Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca en el El Museo Carmen Thyssen Málaga

El Museo Carmen Thyssen Málaga ha presentado este viernes 29 de septiembre su exposición temporal ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’, que podrá visitarse a partir del día siguiente y que permanecerá hasta el 18 de febrero de 2024 en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio de Villalón. Al acto de presentación han acudido el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Mariana Pineda; el conservador general de la Colección Carmen Thyssen, Guillermo Cervera; el presidente de la Fundación Bancaria Unicaja, José M. Domínguez, institución patrocinadora de la exposición; el director general de Coanfi, Sergio Angusto, entidad colaboradora de la muestra; así como la directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno, acompañada por el comisario de la muestra, Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia. Esta exposición, la más ambiciosa que el Museo Carmen Thyssen Málaga ha planteado hasta la fecha, es resultado de una colaboración con este museo valenciano, principal prestador de la muestra, y propone, a través de 35 obras maestras de los principales pintores y escultores españoles del siglo XVII, una mirada actual a la representación de los santos y santas en el barroco español, que ofrece, en palabras de Pablo González Tornel, “una reflexión acerca de la relación emocional entre el espectador y la imagen artística partiendo del barroco y extendiéndose hasta el mundo actual".

Así, y según Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga quiere mostrar “cómo el intenso realismo que define estas imágenes y que permitió estimular la devoción de sus contemporáneos sigue cautivando hoy a los espectadores”. Lourdes Moreno añade que “varios siglos después, aquellos seres divinos, tan realistas en su aspecto y sus emociones, mantienen el impacto visual de su verismo sin ambages, su carácter más fieramente humano y conservan intacta su capacidad de apelar a la empatía y sensibilidad de quienes los contemplan”. Al respecto, y sobre la actualidad y larga pervivencia de la tradición de este barroco, dan testimonio tres obras contemporáneas que se han integrado en el discurso, confrontando a sus antecesoras del XVII.

Para articular este discurso, ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ expone obras de grandes maestros de la pintura barroca como Murillo, Ribera, Velázquez, Ribalta, Orrente, Pereda, Giordano, Vaccaro, entre otros, y de dos de los escultores principales del período: Mena y Martínez Montañés. Un repertorio de artistas y piezas que hace de la exposición un acontecimiento de especial relevancia en el panorama expositivo del Museo Carmen Thyssen Málaga y de la ciudad de Málaga. Frente a estas piezas, ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ incorpora tres obras contemporáneas de Equipo Crónica, Darío Villalba y Antonio Saura, que subrayan la pervivencia en la actualidad de los recursos de dramatismo y expresividad propios de Siglo de Oro y, a su vez, proponen una lectura alternativa al resto de la exposición, en un sorprendente y novedoso cruce de miradas entre dos épocas que, con recursos diferentes, retrataron las tribulaciones vitales de sus coetáneos. La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Bancaria Unicaja, que impulsa desde 2017 varios proyectos expositivos del Museo Carmen Thyssen Málaga, y con la colaboración de Coanfi, recientemente incorporada como Empresa Amiga.

Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca 

Del 30 de septiembre de 2023 al 18 de febrero de 2024

Comisariado: Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia

Más información:

Sala de exposiciones temporales (tercera planta)

Exposición organizada en colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo de Bellas Artes de Valencia

Un dibujo del iPad de David Hockney establece un nuevo récord

Una representación de la primavera de 2011 fue vendida por más del doble de su estimación en una venta especial de Phillips dedicada a las ediciones de David Hockney.

La venta especial del 20 de septiembre se organizó como un evento inaugural tras de su año récord de subasta en 2022. La venta incluyó algunos aspectos destacados, en particular “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 31 May, No. 2”, que se vendió por 214.200 libras esterlinas frente a una estimación de 100.000 libras esterlinas.La obra, que estableció un récord mundial para esa edición en particular, pertenece a su serie fundamental, “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire”, que documenta la lenta transición estacional de la naturaleza del invierno a la primavera. Compuesto por 61 dibujos de iPad, fue concebido en anticipación de la histórica retrospectiva del artista de 2012, “A Bigger Picture”, en la Royal Academy de Londres.

El famoso artista inglés había regresado a la casa de su difunta madre en Bridlington en 2006 para experimentar el florecimiento de la primavera, centrándose en el cercano bosque de Woldgate.

A partir del 1 de enero de 2011 y culminando a principios de junio, la serie "La llegada de la primavera" revela cómo las ramas heladas florecen gradualmente hasta convertirse en deliciosos verdes. También fue una de las primeras incursiones de Hockney en el dibujo con iPad, un método que le permitió trabajar rápidamente y crear capas con una paleta muy saturada.

Adiós al artista colombiano Fernando Botero

Fernando Botero, pintor, dibujante y escultor colombiano ha fallecido este viernes a los 91 años en su casa de Mónaco.

‘El más universal de los artistas colombianos', como ha sido llamado Botero, había sufrido una neumonía, pero el jueves salió del hospital para recuperarse en casa. Botero nació en Medellín el 19 de abril de 1932 y ha sido uno de los artistas plásticos colombiano con más reconocimiento internacional.

El pintor y escultor se autodefinió como 'el más colombiano de los artistas colombianos', a pesar de que vivió fuera de su país desde 1960.

En 1948, a los 16 años publicó sus primeras ilustraciones en la revista dominical de “El Colombiano”. Al terminar la secundaria, se trasladó a Bogotá, en 1951.

En 1955 se casó con la gestora cultura Gloria Zea, con quien tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos. En 1964 volvió a casarse con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo que murió a los cuatro años en un accidente de tráfico en España.

Años después, en 1973, se trasladó a Francia donde se estableció y conoció a la escultora y pintora griega Sophie Vari, con quien se casó en 1978, y con la que permaneció hasta su muerte acontecida el pasado 5 de mayo.

Botero inició su andadura artística en el campo del dibujo y posteriormente pasó a la pintura y la escultura. En la década de 1950 estuvo entre Europa, México y EE.UU.

En España pasó, aunque muy brevemente, por la Academia de San Fernando de Madrid y en Italia por la Academia de San Marcos de Florencia. Sin embargo, él mismo afirmó que se considera "autodidacta" y que su aprendizaje lo obtuvo "leyendo, mirando museos y, sobre todo, pintando".

El artista colombiano dijo en distintas ocasiones que no pinta 'gordos', sino que trabajaba con el volumen. Al definir sus creaciones, expresó que eran "una protesta contra la pintura moderna", a pesar de que se valía de recursos conocidos como el arte figurativo y realista.

El artista será homenajeado en Bogotá y en Medellín, y será enterrado en Pietrasanta (Italia), ciudad en la que vivió las últimas décadas.

JustMAD 2023 sigue apostado por el arte emergente

La feria internacional de arte contemporáneo JUSTMAD vuelve a sus orígenes apostando por nuevas galerías y artistas que liderarán el panorama artístico del futuro inmediato.

La feria JUSTMAD, toda una referencia de vanguardia dentro de la escena de arte emergente en España, tendrá lugar entre el 23 al 26 de febrero en el Palacio de Neptuno de Madrid.La feria internacional de arte contemporáneo JUSTMAD vuelve a sus orígenes apostando por nuevas galerías y artistas que liderarán el panorama artístico del futuro inmediato. De este modo, el 50% de las galerías de esta edición participan por primera o segunda vez, consolidándose como una feria de descubrimiento.

Asimismo, JUSTMAD 2023 contará con un creciente número de jóvenes creadores y promesas del arte. Nuevas galerías, con menos de un año de vida, como DOMO (Sevilla), Tnot Area (Hondarribia) o Casa Bancal (Alicante), compartirán edición con otros galerías con mas trayectoria como Galería Trinta (Santiago de Compostela), Loo & Lou Gallery (París), Hidden Gallery (Málaga) o Galería Fúcares (Almagro).

Esta edición toma un nuevo rumbo con Óscar García García, que asume la dirección artística en una apuesta arriesgada por la juventud y el descubrimiento de nuevos talentos. “Nuestro reto es continuar sorprendiendo a los amantes del arte con las tendencias artísticas más actuales. JUSTMAD lleva 14 años marcando el pulso del arte más actual, como la cantera del arte contemporáneo”.

Como en sus primeras ediciones, JUSTMAD 2023 presenta una selección de PROYECTOS INVITADOS que regresan a la feria la transversalidad de sus propuestas artísticas. Esta vez, la sección reúne a artistas y proyectos cuya dinámica creativa los conduce por diversos itinerarios, manifestaciones e intereses dentro del arte contemporáneo, y experimentan con las disciplinas y los formatos a tono con las más recientes corrientes estéticas y creativas. En la vuelta a sus orígenes que plantea esta nueva edición de la feria, se apuesta por la reedición de un espacio activo y dinámico, para lo cual se han seleccionado proyectos con una variedad de medios, como intervenciones pictóricas en vivo, instalaciones site specifics, escultóricas y arte digital.

También destacar el ciclo de performance que contará con Elsa Miravalles, Alba Soto, David Trullo y Martín Tolosa, comisariados por Hidden Gallery y el artista Marc Montijano.

Un año más, los proyectos de residencias artísticas serán parte esencial de esta feria, que renueva su compromiso con el medio ambiente con la residencia Ras de Terra y el nuevo proyecto LEA Lab of Experimental Art como laboratorio de experimentación e investigación artística.

EXPOSITORES JUSTMAD 2023

Galería de Arte A Ciegas (Madrid) / Art Dispersion (Lisboa, Portugal) / Galería Beatriz Pereira (Plasencia) / Casa Bancal (Alicante) / Casa Sur (Madrid) / DOMO (Sevilla) / Emerge UFV (Madrid) / Es Arte Gallery (Marbella) / Espacio Lobo (Madrid) / Espacio Mados (Madrid) / Est Art Space (Madrid) / Fúcares (Almagro) / Galería Casa Zóbel (Cuenca) / Galerie Panoptikum (Viena, Austria) / Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca) /Hidden Gallery (Málaga)/ Jinsan Art Gallery (Seúl, Corea del Sur) / Juca Claret (Madrid) / La Trini Espai d ´art (Valencia) / Loo & Lou Gallery (París, Francia) / Krystel Ann Art (Lisboa) / MAC Florencio de la Fuente (Huete, Cuenca) / Martín de Vidales Art (Madrid) / Materna y Herencia (Madrid) / Metro (Santiago de Compostela) / Galería Modus Operandi (Madrid) / Navel Art (Madrid) / NFTManía (Metaverso) / Olga Julián Proyects (Zaragoza) / P55.ART (Oporto, Portugal) / Perve Galeria (Lisboa, Portugal) / Rampa Estudio (Linares, Jaén) / S Gallery (Madrid) / Soraya Cartategui (Madrid) / Tnot Area (Hondarribia) / Galería Trinta (Santiago de Compostela) / Ulf Larsson (Colonia, Alemania) / Yoko Gallery (Barcelona) / 25 & Marte (Madrid).

Blanca Portillo, Premio Málaga – Sur del 26 Festival de Málaga

Festival de Málaga concederá en su 26 edición (del 10 al 19 de marzo) el Premio Málaga – Sur a la actriz Blanca Portillo. El Festival premia con este galardón -que entrega en colaboración con Diario Sur- a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica, como es el caso de Blanca Portillo, una de las actrices más prolíficas y brillantes de España, productora y directora de teatro.

Blanca Portillo nació en Madrid en 1963 y es licenciada en Arte Dramático por la RESAD. El teatro es el medio que la vio nacer como actriz y del que nunca se ha separado. Comenzó en funciones como “Bodas de sangre”, “Las troyanas”, “Cuento de invierno”, “Oleanna”, “Terror y miseria del Tercer Reich” o “Mujeres frente al espejo”. Debutó en la dirección teatral en 1997 con “Hay amores que hablan” y en 1999 dirigió “Shakespeare en pedazos”. Durante toda su carrera ha combinado sus papeles en cine y televisión con el teatro.

En su carrera cinematográfica ha trabajado con algunos de los más grandes directores españoles: Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Mario Camus, Álex de la Iglesia o Gracia Querejeta entre otros.” El color de las nubes”, de Mario Camus, le valió su nominación al Goya a Mejor Actriz Revelación. Destacan sus trabajos en películas como “Volver “y “Los abrazos rotos” (Pedro Almodóvar), “Secuestro “(Mar Tarragona) y “Maixabe”l (Icíar Bollaín), por la que obtuvo el Premio Goya a la mejor Actriz Protagonista.

Fue galardonada en Cannes, junto con sus compañeras de reparto en” Volver”, con el Premio a Mejor Interpretación Femenina y recibió la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián por su trabajo en “Siete mesas de billar francés”.

Entre sus muchísimos trabajos en teatro destacan “Mujeres soñaron caballos” o “Barroco”, adaptación de “Las amistades peligrosas”, junto a Chema León y Asier Etxeandía. En 2012 estrenó La vida es sueño, dirigida por Helena Pimenta, en la que Blanca interpretaba a Segismundo. Ese mismo año, ganó el Premio Max a Mejor Dirección de Escena por “La avería”, y el Premio Nacional de Teatro. Agustí Villaronga la dirigió en “El testamento de María”. Ha colaborado en múltiples ocasiones con Juan Mayorga, la última ha sido en “Silencio”, obra con la que aún continúa de gira.

Ha estado nominada trece veces en los Premios de la Unión de Actores y Actrices por distintos trabajos en cine, televisión y teatro, ganando seis estatuillas por “Eslavos2 (teatro), “7vidas” (televisión), “Como en las mejores familias” (teatro), “La hija del aire” (teatro), “Volver” (cine) y “La vida es sueño” (teatro).

Marc Montijano habla de violencia vicaria en su nuevo trabajo

El último trabajo llevado a cabo por el artista Marc Montijano, titulado Matar a la madre, reflexiona sobre la violencia vicaria, aquella violencia que tiene como objetivo dañar a la mujer a través de sus seres mas queridos, sus hijos. Este tipo de violencia busca conseguir causar un dolor extremo a la madre, aunque no se la asesine directamente, de alguna manera la mata.

En su performance, Montijano se centra en la ausencia y el desgarro de la madre, un tema extremadamente duro que aborda desde una óptica íntima. La acción indaga en el sentimiento de soledad y de pérdida que va mucho más allá del plano físico. Creando un clima con una fuerte carga psicológica, en el que explora el vacio a través de una madre, que sentada en una mecedora, abraza el aire ante la ausencia de su hijo arrebatado. Mientras, completado el ambiente, se interpretaba una nana, en directo durante la performance.

El asesinato de los hijos, para dañar a la madre, es una de las formas más retorcidas y malvadas de la violencia de género. El artista bucea en la figura de la madre y sus sentimientos de ausencia y profundo vacío. En esta acción ha puesto el foco en las emociones de la madre, indagando en esa herida abierta que sabe que nunca va a cerrar.

La violencia de género es un tema que el artista ha trabajado en varias ocasiones, como en la performance De cuerpo presente realizada en Madrid en 2018 o Invisibles en el CAC Málaga en 2010. E incluso el proyecto Metamorfosis, que es la base de su característico universo, surge por una performance en apoyo a las mujeres víctimas de violencia hacia la mujer.

Sobre la performance Marc Montijano ha indicado:

“La violencia que se ejerce contra la mujer es un problema de toda la sociedad, aunque la sufran las mujeres, por eso creo que las soluciones no serán efectivas si se quedan exclusivamente en el núcleo femenino, la lucha debe ser global. Los hombres son los causantes de este mal, son los que deben cambiar. Y por eso es importante que seamos partícipes, que nos impliquemos y visibilicemos el problema, para operar un cambio en la mentalidad masculina.

Entiendo mi papel como observador de la sociedad, retrato nuestro tiempo con todos sus demonios. Creo en el arte como herramienta social, para dar visibilidad a diversas problemáticas, invitar a pensar y, con suerte, sembrar ideas y generar cambios”.

La performance Matar a la madre tuvo lugar el 15 de mayo de 2022 en el Laboratorio de Performance en Villanueva del Rosario, Málaga, España. Un nuevo espacio dedicado a la creación e investigación sobre el arte de acción

‘Código emperador’, de Jorge Coira inaugurará el 25 Festival de Málaga

El 18 de marzo comienza la 25 edición del Festival de Málaga y lo hará de una manera muy especial. Por primera vez, el certamen traslada su gala de inauguración al Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con el objetivo de acoger a más público en una fecha tan especial. Y tras la gala, llegará el momento de la película inaugural, que será Código emperador, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Luis Tosar.

Código emperador, producida por Vaca Films, es un thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. El filme nos introduce en “una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes. Uno de ellos es Juan, un agente que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional”, explica Luis Tosar. “En principio están encargados de velar por la seguridad nacional. Y en medio de toda esta investigación se ven inmersos en una serie de acontecimientos que no tienen tanto que ver con la seguridad nacional como con salvaguardar la imagen de la patria”, añade el actor, ganador de tres Premios Goya.

Luis Tosar acompañado por Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Laura Domínguez, Miguel Rellán, María Botto, Arón Piper, Denís Gómez y Santi Prego , entre otros componen el elenco. Con guión de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, Código emperador está dirigida por Jorge Coira, director de la multipremiada Hierro, cuyas dos temporadas han sido un éxito de crítica y público y ha sido galardonada como Mejor Serie de Ficción en los Premios Forqué.

En Código emperador, Jorge Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra, revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia noticias sobre esos mundos oscuros, las denominadas ‘cloacas del Estado’. Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…”, explica el director.

“Nuestro objetivo ha sido meternos a fondo en los entresijos del poder: en los del poder económico, en el empresarial, político, del show business y del mundo del deporte…”, comenta su productora Emma Lustres.
La nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirnos en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día y el chantaje es la mejor moneda de cambio. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites.

Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. Código emperador es una producción de Vaca Films (Hasta el cielo, El desorden que dejas, La Unidad, Quien a hierro mata, El niño, Celda 211) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic y Programa Media.