jueves, 28 de julio de 2016

El nuevo realismo en el Centre Pompidou Málaga


El nuevo realismo —aparecido ya a principios de los años 50— nace oficialmente en octubre de 1960 impulsado por el crítico de arte Pierre Restany con la declaración común firmada por Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de Villeglé, a los que se suman César, Mimmo Rotella, y posteriormente, Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps en 1961.

A pesar de su lenguaje plástico muy diverso, estos artistas cobran consciencia de su «singularidad colectiva» y comparten un método de apropiación directa de la realidad, que consiste, según Pierre Restany, en un «reciclaje poético de la realidad urbana, industrial, publicitaria». Los nuevorrealistas realizan exposiciones conjuntas entre 1960 y 1963, aunque la historia del grupo se prolonga hasta los años 60 y 70; cada uno de sus miembros desarrolla una obra original: uno trabaja con carteles, otro acumula objetos, los fija, los pone en movimiento o los comprime...

La exposición intenta poner el acento sobre la especificidad de una práctica que opuso al pop art —movimiento contemporáneo del nuevo realismo— otra manera de apropiarse las imágenes y los objetos producidos por la sociedad de consumo.

El nuevo realismo
Comisaria: Sophie Duplaix.
Lugar: Centre Pompidou Málaga.
Dirección: Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n Muelle Uno, Puerto de Málaga.
Fecha: del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016
web: centrepompidou-malaga.eu

miércoles, 27 de julio de 2016

Ai Weiwei, Cervantes y siete referentes del arte abstracto, reunidos en la Catedral de Cuenca

Desde este martes 26 de julio hasta el mes de noviembre Cuenca acoge La Poética de la Libertad, una exposición colectiva que tiene como a Miguel de Cervantes, el artista y activista chino Ai Weiwei y los informalistas Farreras, Canogar, Chirino y Feito, a los que se han unido a última hora los pintores abstractos Fernando Zóbel, Antonio Saura y Gustavo Torner. Además, la Catedral de Cuenca se ha vestido de gala para una muestra que ha sido inaugurada este martes y que es el acto central de los actos del IV Centenario de la Muerte de Cervantes organizado por el Gobierno de Castilla-La Mancha, que contribuye además con esta exposición al XX Aniversario de Cuenca como Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

La exposición de La Poética de la Libertad es el acto central del IV Centenario de Cervantes promovido por el Gobierno de Castilla-La Mancha y una de las propuestas con las que Cuenca festeja que, en 1996, la UNESCO inscribió como Patrimonio del Mundo su ciudad histórica amurallada, las Hoces de los ríos Júcar y Huécar que la circundan y los arrabales de San Antón, Tiradores y El Castillo.

AI WEIWEI
En el claustro de la catedral se encuentra la exposición S.A.C.R.E.D. de Ai Weiwei, el artista y activista chino conocido en todo el mundo por el uso de sus representaciones en apología a la libertad de expresión y los derechos humanos, últimamente enfocados hacia los sucesos de la inmigración que está teniendo tanto impacto en Europa.

S.A.C.R.E.D., que significa sagrado en inglés, fue destinada a la Catedral de Cuenca por ser considerada como una zona sagrada, haciendo relación con el título de la exposición. Esta exposición evoca a una especie de cárcel, de caja enrejada, que se contrapone con el espacio al aire libre del claustro.

Aquí encontramos numerosos dioramas dónde el autor expresa con ínfimo detalle sus 81 días de cautiverio. Acompañado en todo momento por dos agentes de la prisión, estas maquetas muestran a Ai Weiwei aparece en las distintas situaciones que vienen a simbolizar las siglas del título de la obra: Cena, Acusadores, Limpieza, Ritual, Entropía y Duda (Supper, Accusers, Cleanning, Ritual, Entropy, Doubt).

El resto de la exposición del mediático artista está formada por varias pantallas dónde explica su vida y la de su familia, el proceso que le llevó a convertirse en activista y protestas de la gente por su libertad.

CERVANTES
Florencio Galindo es el comisario de la parte de la exposición dedicada a Miguel de Cervantes, un autor que sufrió cautiverio y que en su obra hace numerosas apologías a la libertad y los derechos de las personas. "Por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida". Existe un paralelismo entre Ai Weiwei y el propio Cervantes, y como se entrelazan sus obras a partir de los conceptos de libertad.

En la sección de Cervantes en la catedral se encuentra ‘Laberinto del Dictador' la pieza en la que Galindo encarna su protesta a lo largo de los años frente a las alambradas. Esta obra también supone un vínculo entre Cervantes y Ai Weiwei y hace referencia a la crisis de los refugiados en Europa.

INFORMALISTAS
Esta tendencia artística abstracta legó a Europa en torno a los años 50 y Farreras, Canogar, Feito, Chirino y Barte son sus principales representantes en activo. Junto a sus cuadros se pueden ver fotografías de los artistas en acción, retratados en pleno proceso de creación durante los últimos tres años por el riojano Juan Barte

La muestra se ha enriquecido además con otros tres grandes nombres del arte: Antonio Saura y los impulsores del Museo de Arte Abstracto Español, Fernando Zóbel y Gustavo Torner, con lo que esta exposición se suma también a la celebración de los 50 años de este centro artístico que tiene su sede en las Casas Colgadas de Cuenca.

Más información: www.cuenca20aniversario.es

El Bosco visto por la Compañie Marie Chouinard

Ayer, martes 26 de julio, tuvo lugar el preestreno mundial de la última creación de la Compañie Marie Chouinard El Bosco: El jardín de las Delicias, en coproducción con la Jheronimus Bosch 500 Foundation de Holanda con motivo del V centenario de la muerte del pintor. La Coreografía consta de tres actos (El jardín de las Delicias, Infierno y Paraíso) inspirada en el famoso tríptico de El Bosco. Este espectáculo, que estará en cartel hasta el próximo 28 de julio, forma parte de la programación de Veranos de la Villa, del Ayuntamiento de Madrid.

La Compañía Marie Chouinard ha sido invitada por Veranos de la Villa para disfrutar de este evento de gran interés para toda la comunidad de la danza en el mundo entero. De esta manera, la Sala Fernando Arrabal de Naves del Español, en Matadero Madrid, acogerá el preestreno de lo que puede ser un hito en la historia de la danza.

Fue la propia directora la que expresó su deseo de arrancar esta producción en la ciudad que acoge en estos momentos la exposición más relevante del pintor holandés.

La reputación internacional de la Compagnie Marie Chouinard es el resultado de 30 años de trabajo de la artista de Montreal Marie Chouinard. Parte integrante de los principales escenarios y festivales, la compañía tiene sus raíces en la primera creación de la artista en 1978, un solo titulado Crystallization (Cristalización). Este trabajo, que demostró inmediatamente su originalidad e integridad, fue seguido por unos 50 trabajos coreográficos, espectáculos de acción, trabajos vocales, instalaciones y películas, en las que perfeccionó su inquebrantable interés en la investigación formal y en los misterios del cuerpo humano en todos sus aspectos. Desde 1978 a 1990, Marie Chouinard actuó sola en el escenario, viajando alrededor del mundo, absorbiendo varias culturas, técnicas y filosofías, que transformaría en un lenguaje personal con una resonancia universal.

En 1990 fundó la Compagnie Marie Chouinard. En los trabajos que ha creado desde entonces, la coreógrafa ha explorado la poética del cuerpo en directas, inteligibles y siempre sorprendentes maneras. Cada nueva pieza es una odisea a través de la historia de la humanidad, mientras evita la cronología o la linealidad de una narrativa. Con un trabajo despojado de su desnuda esencia, se consigue un efecto teatral casi operístico, los elementos del arte vivo son traídos a un primer plano a través de varias técnicas de composición y puesta en escena. El bailarín es presentado como una entidad singular, un ser humano construido cuyas configuraciones rítmicas se despedazan en micro divisiones análogas a las fluctuaciones de la comunicación verbal.

Aunque sus trabajos pueden ser percibidos como provocaciones, son vistos mejor como senderos hacia la libertad y la compasión, donde el humor es posible y Eros omnipresente. La arquitectura del cosmos, la inteligencia interna del cuerpo y la inexhaustible complejidad de sus articulaciones y mutaciones, armonizan formalmente en expertas construcciones en las que estilo y sustancia están en perfecta resonancia.

Su primer trabajo de conjunto, Les trous du ciel (Los agujeros del cielo), 1991, fue aclamado en Canadá, Estados Unidos y Europa. Crítica y público sintieron de igual forma la misma intensidad que en sus solos, mayor por sus numerosos bailarines. “Les trous du ciel, el delicado fruto de una inmensa labor, con su invisible línea compositiva, pertenece primero y principalmente al arte de la poesía”. (Le Devoir, Montreal).

Marie Chouinard ha sido recientemente nombrada como directora de danza de la Bienal de Venecia para el periodo 2017-2020. En 2007, fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá. También ha recibido varios premios por su destacada contribución al mundo de la danza, en particular, y las artes, en general. En 2006 recibió el Gran Premio del Consejo de las Artes de Montreal por bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS; el Centro Nacional de las Artes, como parte del Premio del Gobernador General de Artes Escénicas Premios en Ottawa en 2003 y el premio a la coreografía por la Sociedad de autores y compositores dramáticos (SACD), en París. En 2000, ganó el premio Bessie en Nueva York por el conjunto de su obra y en 1994 el Premio Barco de papel en Glasgow por La Consagración de la primavera, interpretación de la música de Stravinsky que fue representada, desde 1994, en un programa doble junto al Preludio a la Siesta de un Fauno, con música de Debussy. Con su evocativo poder y su energía visceral, el programa tuvo un enorme impacto.

Información general
Fecha: del 26 al 28 de julio de 2016
Sala: Naves del Español - Sala Fernando Arrabal
Dirección: Matadero Madrid. Paseo de la Chopera 14
Horario: 21 h.
Precio: 12 €.
Más información: www.veranosdelavilla.com