“Abierto de Acción” durante el mes de noviembre en Madrid y Málaga.

Una nueva edición del Festival “Abierto de Acción” sigue su expansión durante el mes de noviembre en Madrid y Málaga.

Dentro de la programación de Acción!MAD Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid, se desarrolla una fase de la undécima edición de Abierto de Acción durante los días 14 al 16 de noviembre en Matadero Madrid, donde podremos ver performances de Aisa Boaa, Theor Román, Domix Garrido o Alicia G. entre otras.

La segunda fase del 11 ABIERTO DE ACCIÓN se desarrolla íntegramente en la ciudad de Málaga, bajo el título de DESIDERATA: Conjunto de las cosas que se echan de menos y se desean, en homenaje al popular Barrio de El Perchel, zona que ha sufrido, en éstos últimos años, un cambio en su arquitectura y por supuesto en el modo en el que se relacionan sus vecinos.

Allí se darán cita reconocidos artistas de prestigio nacional e internacional como Nezaket Ekici, James King, Eli Ferrari, Jennifer Hanley, Frank Homeyer, Pedro Alba, David Martínez Akaro, Pauline Cummins, Frances Mezzetti, Alessandra García, Hilary Gilligan, Guaxara Baldassarre y BBB Johannes Deimling.

Más información en: www.abiertodeaccion.org

Performance de Matt Mullican en el Museo Reina Sofía

Matt Mullican, uno de los artistas más destacados e influyentes desde 1980, ofrecerá mañana martes 12 de noviembre, en el Auditorio del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía, una conferencia en la que comentará y recreará algunas de sus performances realizadas bajo hipnosis, en las que su comportamiento autista y esquizofrénico trata de reflejar, al igual que su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional y el estado nervioso del sujeto contemporáneo.

Esta actividad constituye la segunda intervención pública en España de Mullican y está vinculada con la exposición Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, inaugurada por el Museo Reina Sofía el pasado 16 de octubre.

A menudo relacionado con la generación "Pictures", el trabajo de Mullican es un puente entre el arte conceptual de los años 70 y las prácticas apropiacionistas de los 80. El artista comenzó a realizar a partir de 1978 una serie de dibujos en performances bajo hipnosis con las que trataba de analizar los distintos mecanismos de conocimiento a través de la imagen.

En una década como la de los 80’, en la que el debate en torno a la representación -la brecha entre sujeto y objeto o entre signo y significado- se convirtió en uno de los principales dilemas, las cosmologías de Mullican cobraron una especial relevancia.

Todo el trabajo del artista gira en torno a la idea de cómo volver a pensar la imagen cuando todo lo que nos rodea son imágenes (de consumo, diseño, etc.). Sus pictogramas, iconos y mapas, vinculados a discursos y lenguajes muy diversos, desde las matemáticas a la literatura, buscan responder a la cuestión de qué existe más allá de la imagen.

Matt Mullican (Santa Mónica, California, 1951) se formó en el California Institute of the Arts. Ha expuesto en The Kitchen, Nova Scotia College of Art and Design, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, MoMA, Portikus, List Art Center, Stedelijk Museum, Museu de Arte Contemporanea de Serralves, Fundació Antoni Tàpies, Centre Georges Pompidou o Ludwig Museum, entre otros muchos centros. Su trabajo se encuentra representado en las colecciones más destacadas y este año se ha incorporado a la Colección del Museo Reina Sofía.

Programa INTERVALOS. Mullican

Fechas: 12 Noviembre, 2013

Horario: 19,00 h.

Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio.

Entrada: gratuita hasta completar aforo

Las huellas del camino. CAC Málaga, una década

Para entender el arte contemporáneo en Málaga es necesario remontarse hasta hace una década, cuando se inauguró el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga). Desde febrero de 2003, la ciudad empezó a contar con un espacio expositivo nuevo en el que poder ver y disfrutar de las principales tendencias artísticas contemporáneas del último tercio del siglo XX hasta la actualidad. Para rendir tributo a estos diez años de trabajo, el centro, con esta exposición colectiva, comisariada por Fernando Francés, realiza un recorrido por su historia a través de algunas de las obras de los artistas nacionales e internacionales que han expuesto a lo largo de este tiempo.

Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: “Así el programa se articuló en varias líneas que hemos tratado de seguir minuciosamente, casi científicamente, durante este periodo de tiempo. La primera de ellas ha pretendido presentar en Málaga a todos aquellos artistas de referencia mundial que están dibujando la influencia del principio de siglo y hacerlo de manera contextualizada. La selección ha sido subjetiva en función de los aspectos, temas y géneros que nos ha parecido interesante mostrar, bien porque apenas se conocían en España, bien porque su influencia podía ser pedagógica e ilustrativa social y culturalmente. En ambos casos siempre ha habido una provocación a la reflexión, al debate, al pensamiento. Y en ese contexto pensamos que la contribución del CAC Málaga no sólo al estudio de la obra de cada autor sino en referencia de asuntos más genéricos ha sido muy importante”.

En la colectiva se verán trabajos de artistas que han expuesto por primera vez en España, además de obras que han sido concebidas expresamente para alguna de las salas del museo. En un recorrido multidisciplinar a través de la escultura, pintura, dibujo, grabado, vídeo arte y otros medios de expresión artística en el que se puede apreciar una evolución de las corrientes, nuevas interpretaciones y visiones artísticas diferentes y vanguardistas.

Nombres como Julian Opie, Anish Kapoor, los hermanos Chapman, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Gavin Turk Ilya & Emilia Kabakov, Kara Walker, Jason Rhoades, William Sasnal, Vanessa Beecroft, Paul McCarthy, Tracy Emin, Neo Rauch, Rinus Val de Velde o Luc Tuymans, entre otros muchos.

Los espacios expositivos del centro también acogieron proyectos inéditos y retrospectivas de los artistas contemporáneos más influyentes del momento. Es el caso de la exposición del dúo Gilbert & George, el colectivo Art & Language, el artista japonés Yoshitomo Nara, Juliao Sarmento, Vik Muniz, William Kentridge, Tony Cragg, Raymond Pettibon, Jonathan Messe, Marcel Dzama, Louise Bourgeois, Per Barclay, Simon Starling, Thomas Ruff, Rodney Graham, Thomas Hirschhorn, Alex Katz, Gerard Ritcher o Erwin Wurm.

El CAC Málaga también ha presentado los trabajo de los artistas españoles más influyentes. En la colectiva se podrán ver obras de Juan Uslé, uno de los artistas más reconocidos nacional e internacionalmente; Miquel Barceló expuso un proyecto inédito y que sólo pudo verse en Málaga de su experiencia en África; Santiago Sierra con un proyecto artístico compuesto por 1354 fotografía y Chema Cobo, que presentó su obra realizada en la última década a través de 33 piezas, siendo la primera gran exposición individual del artista.

En definitiva Las huellas del camino. CAC Málaga, una década, dará para reflexionar sobre el papel que juega el arte en la sociedad actual.

Del 29 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014 http://cacmalaga.org/

Marcel Dzama en la Galería Helga de Alvear

Marcel Dzama presenta su segunda exposición en la Galería Helga de Alvear titulada A Trickster Made this World. La muestra se inaugurará esta tarde (20h) y podrá visitarse hasta el de 4 de enero de 2014.

En esta ocasión, el artista suma a sus tradicionales dibujos de tinta y lápiz, el pergamino de piano como soporte; además de esculturas de cabezas de bufones realizadas con papel maché; marionetas de colores que flotan en el aire; y su nuevo video Une Danse Des Bouffons, convirtiendo el espacio en un escenario místico y fastuoso. El título de la exposición hace referencia al famoso libro de Lewis Hyde, donde se da vida a la vertiente más lúdica y perturbadora de la imaginación humana representada en la mitología como encarnación del engaño.

Une Danse Des Bouffons, estrenado en el tiff~Toronto International Film Festival, se presenta en esta ocasión en forma de video-instalación, proyectándose junto a una serie de marionetas que generan una peculiar atmósfera oscura y mágica. El video narra una historia de amor dadaísta, inspirada por el cine expresionista en la que el Étant Donnés de Marcel Duchamp vuelve a la vida. Una mosca se sienta entre la audiencia; una cabeza explota y sus miembros se separan; una criatura con manto negro y cuerpo híbrido genera una luz impactante; y una mujer - interpretada por Kim de Sonic Youth Gordon - comunica a su amante que está atrapado en una pantalla de televisión, a ritmo de la música de Arcade Fire. El conjunto de motivos visuales a los que se evoca en el video como la muerte, el renacimiento, el concepto de identidad, la figura de los falsos profetas, la ilusión del amor, así como su fragilidad y la corrupción, se exponen a modo de espiral de energía visual dentro del vertiginoso juego del ajedrez propuesto por el artista.

Marcel Dzama nos descubre un lugar siniestro y mágico, ocupado por cabezas de animales teatralizadas, basadas en las figuras enmascaradas del vídeo, que captan nuestra atención y nos arrastran a una mitología cargada de surrealismo y fantasía. La exposición se mueve entre las múltiples referencias a la iconografía del cine de David Cronenberg junto a las ya clásicas reminiscencias de la obra de Dzama a los grandes hitos del arte que van desde Duchamp a Picasso pasando por Beuys o Orsler, consiguiendo una muestra donde lo macabro se descubre divertido.

Abierta la convocatoria de INÉDITOS 2014, hasta el 17 de diciembre

Dirigido a jóvenes comisarios para la realización de proyectos expositivos INÉDITOS, que versen sobre cualquier faceta de la creación artística contemporánea.

Quién puede participar

Podrán participar todos los jóvenes comisarios, mayores de edad, españoles y extranjeros residentes en España, que a la fecha de cierre de la convocatoria no superen los 35 años, para la realización de proyectos de exposición INÉDITOS que versen sobre cualquier faceta de la creación contemporánea y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

Podrán concurrir a la convocatoria, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, autores de proyectos de comisariado.

El autor o autores del proyecto expositivo no podrán formar parte de la exposición en calidad de artistas y no podrán presentarse los que hayan obtenido premio en convocatorias anteriores.

Fecha

La convocatoria queda abierta a partir del 6 de noviembre al 17 de diciembre de 2013 a las 12h del mediodía (gtm+ 1). No se aceptará ningún envío fuera de plazo.

Premio

Se convocan 3 premios. El premio se materializará como un encargo de proyecto expositivo y, en su caso, del comisariado del  mismo. Los finalistas seleccionados recibirán, en concepto de honorarios, la cantidad de 3.000 euros por proyecto, sujetos a la legislación impositiva vigente. En el caso de residir fuera de Madrid, ésta partida podrá verse incrementada para sufragar los posibles gastos de viajes y estancias, previa justificación de los gastos.

Dicho importe se abonará en dos plazos: el 50 % cuando el comisario acepte realizar el proyecto seleccionado en las condiciones establecidas en la convocatoria; y el 50 % restante, cuando se inaugure la exposición en Madrid.

A primeros de año se publicarán los proyectos ganadores y la posibilidad de exponerlos en La Casa Encendida de Madrid, lo que requerirá la previa aprobación presupuestaria de la Institución convocante que, en su caso, destinará una partida económica de hasta un máximo de 70.500 euros para la producción de los tres primeros proyectos que resulten distribuyéndose entre los mismos hasta un máximo de 23.500 euros por proyecto, impuestos incluidos. En este caso, los comisarios seleccionados se comprometen a desarrollar las funciones de producción y montaje de la exposición, proporcionando la documentación necesaria (textos, fotografías, etc.) para la elaboración del catálogo, en el plazo previsto. Asimismo, habrán de gestionar todos los permisos necesarios para la exhibición de las obras y su reproducción en el catálogo, en Internet y en cualquier otro medio de carácter impreso.

En caso de incumplimiento de las tareas de comisariado encomendadas, sin causa justificada, se devolverán a La Casa Encendida las cantidades recibidas en concepto de honorarios.

Más información y bases completas en: http://ineditos.lacasaencendida.es/bases

Esteban Vicente en la galería Elvira González

La Galería Elvira González inauguró ayer, 6 de noviembre, la exposición La Forma Roja del pintor Esteban Vicente (Turégano, Segovia, 1903 – Nueva York, 2001). Una selección de obras realizadas entre 1955 y 1995.

La Forma Roja recoge una veintena de obras donde una mancha o punto rojo equilibra y ordena el cuadro. Desde Abstract Female de 1955-58 hasta los últimas obras de 1997, Esteban Vicente, artista que empezó en el realismo académico, influenciado posteriormente por el cubismo francés y que evolucionó en Estados Unidos dentro del expresionismo abstracto, mantuvo a lo largo de su obra un deseo de equilibrio y perfección formal que contrasta con el gesto libre y suelto propio del action painting de los años 50, 60 y 70, años en los que desarrolló su carrera. A partir de la década de los 80, Esteban Vicente se volvió más nostálgico, pero nunca perdió su interés en componer la obra a través de grandes formas y masas de color.

Como el mismo artista declaró en múltiples ocasiones, los bodegones y naturalezas muertas españolas del siglo XVII, la pintura cubista de Juan Gris y los collages de Kurt Schwitters fueron influencias notables al comienzo de su carrera como pintor. De estas fuentes bebe Esteban Vicente a la hora de componer una pintura. La Forma Roja, nos muestra cómo el artista utiliza una masa de color preponderante en la composición para equilibrar y calibrar la obra.

A través de esa nota en tonos rojizos, presente en todas las obras seleccionadas, esta exposición revela una parte de la trayectoria artística de Esteban Vicente que, aunque español, realizó toda su carrera en Nueva York. Al comenzar la guerra civil española, en 1936, el artista se traslada a la ciudad de los rascacielos y entra en contacto con los principales representantes del movimiento en el que se enmarcaría su obra, el expresionismo abstracto.

Gracias a su pertenencia a dicha corriente, la obra de Esteban Vicente evoluciona hacia una auténtica madurez artística. De este modo, en sus obras de los años 50 y 60 la figura desaparece y se ve sustituida por signos y grandes manchas de color con materia muy empastada en la estela de la pintura de su amigo Willem de Kooning. El maestro segoviano consolida un estilo personal e inconfundible, a base de armonías cromáticas vibrantes, sobre estructuras vagamente geométricas o bien evocadoras de los paisajes más realistas con los que había iniciado su trayectoria.

www.elviragonzalez.es