Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca en el El Museo Carmen Thyssen Málaga

El Museo Carmen Thyssen Málaga ha presentado este viernes 29 de septiembre su exposición temporal ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’, que podrá visitarse a partir del día siguiente y que permanecerá hasta el 18 de febrero de 2024 en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio de Villalón. Al acto de presentación han acudido el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Mariana Pineda; el conservador general de la Colección Carmen Thyssen, Guillermo Cervera; el presidente de la Fundación Bancaria Unicaja, José M. Domínguez, institución patrocinadora de la exposición; el director general de Coanfi, Sergio Angusto, entidad colaboradora de la muestra; así como la directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno, acompañada por el comisario de la muestra, Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia. Esta exposición, la más ambiciosa que el Museo Carmen Thyssen Málaga ha planteado hasta la fecha, es resultado de una colaboración con este museo valenciano, principal prestador de la muestra, y propone, a través de 35 obras maestras de los principales pintores y escultores españoles del siglo XVII, una mirada actual a la representación de los santos y santas en el barroco español, que ofrece, en palabras de Pablo González Tornel, “una reflexión acerca de la relación emocional entre el espectador y la imagen artística partiendo del barroco y extendiéndose hasta el mundo actual".

Así, y según Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga quiere mostrar “cómo el intenso realismo que define estas imágenes y que permitió estimular la devoción de sus contemporáneos sigue cautivando hoy a los espectadores”. Lourdes Moreno añade que “varios siglos después, aquellos seres divinos, tan realistas en su aspecto y sus emociones, mantienen el impacto visual de su verismo sin ambages, su carácter más fieramente humano y conservan intacta su capacidad de apelar a la empatía y sensibilidad de quienes los contemplan”. Al respecto, y sobre la actualidad y larga pervivencia de la tradición de este barroco, dan testimonio tres obras contemporáneas que se han integrado en el discurso, confrontando a sus antecesoras del XVII.

Para articular este discurso, ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ expone obras de grandes maestros de la pintura barroca como Murillo, Ribera, Velázquez, Ribalta, Orrente, Pereda, Giordano, Vaccaro, entre otros, y de dos de los escultores principales del período: Mena y Martínez Montañés. Un repertorio de artistas y piezas que hace de la exposición un acontecimiento de especial relevancia en el panorama expositivo del Museo Carmen Thyssen Málaga y de la ciudad de Málaga. Frente a estas piezas, ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ incorpora tres obras contemporáneas de Equipo Crónica, Darío Villalba y Antonio Saura, que subrayan la pervivencia en la actualidad de los recursos de dramatismo y expresividad propios de Siglo de Oro y, a su vez, proponen una lectura alternativa al resto de la exposición, en un sorprendente y novedoso cruce de miradas entre dos épocas que, con recursos diferentes, retrataron las tribulaciones vitales de sus coetáneos. La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Bancaria Unicaja, que impulsa desde 2017 varios proyectos expositivos del Museo Carmen Thyssen Málaga, y con la colaboración de Coanfi, recientemente incorporada como Empresa Amiga.

Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca 

Del 30 de septiembre de 2023 al 18 de febrero de 2024

Comisariado: Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia

Más información:

Sala de exposiciones temporales (tercera planta)

Exposición organizada en colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo de Bellas Artes de Valencia

Un dibujo del iPad de David Hockney establece un nuevo récord

Una representación de la primavera de 2011 fue vendida por más del doble de su estimación en una venta especial de Phillips dedicada a las ediciones de David Hockney.

La venta especial del 20 de septiembre se organizó como un evento inaugural tras de su año récord de subasta en 2022. La venta incluyó algunos aspectos destacados, en particular “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 31 May, No. 2”, que se vendió por 214.200 libras esterlinas frente a una estimación de 100.000 libras esterlinas.La obra, que estableció un récord mundial para esa edición en particular, pertenece a su serie fundamental, “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire”, que documenta la lenta transición estacional de la naturaleza del invierno a la primavera. Compuesto por 61 dibujos de iPad, fue concebido en anticipación de la histórica retrospectiva del artista de 2012, “A Bigger Picture”, en la Royal Academy de Londres.

El famoso artista inglés había regresado a la casa de su difunta madre en Bridlington en 2006 para experimentar el florecimiento de la primavera, centrándose en el cercano bosque de Woldgate.

A partir del 1 de enero de 2011 y culminando a principios de junio, la serie "La llegada de la primavera" revela cómo las ramas heladas florecen gradualmente hasta convertirse en deliciosos verdes. También fue una de las primeras incursiones de Hockney en el dibujo con iPad, un método que le permitió trabajar rápidamente y crear capas con una paleta muy saturada.

Adiós al artista colombiano Fernando Botero

Fernando Botero, pintor, dibujante y escultor colombiano ha fallecido este viernes a los 91 años en su casa de Mónaco.

‘El más universal de los artistas colombianos', como ha sido llamado Botero, había sufrido una neumonía, pero el jueves salió del hospital para recuperarse en casa. Botero nació en Medellín el 19 de abril de 1932 y ha sido uno de los artistas plásticos colombiano con más reconocimiento internacional.

El pintor y escultor se autodefinió como 'el más colombiano de los artistas colombianos', a pesar de que vivió fuera de su país desde 1960.

En 1948, a los 16 años publicó sus primeras ilustraciones en la revista dominical de “El Colombiano”. Al terminar la secundaria, se trasladó a Bogotá, en 1951.

En 1955 se casó con la gestora cultura Gloria Zea, con quien tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos. En 1964 volvió a casarse con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo que murió a los cuatro años en un accidente de tráfico en España.

Años después, en 1973, se trasladó a Francia donde se estableció y conoció a la escultora y pintora griega Sophie Vari, con quien se casó en 1978, y con la que permaneció hasta su muerte acontecida el pasado 5 de mayo.

Botero inició su andadura artística en el campo del dibujo y posteriormente pasó a la pintura y la escultura. En la década de 1950 estuvo entre Europa, México y EE.UU.

En España pasó, aunque muy brevemente, por la Academia de San Fernando de Madrid y en Italia por la Academia de San Marcos de Florencia. Sin embargo, él mismo afirmó que se considera "autodidacta" y que su aprendizaje lo obtuvo "leyendo, mirando museos y, sobre todo, pintando".

El artista colombiano dijo en distintas ocasiones que no pinta 'gordos', sino que trabajaba con el volumen. Al definir sus creaciones, expresó que eran "una protesta contra la pintura moderna", a pesar de que se valía de recursos conocidos como el arte figurativo y realista.

El artista será homenajeado en Bogotá y en Medellín, y será enterrado en Pietrasanta (Italia), ciudad en la que vivió las últimas décadas.