La relación del ser humano con la naturaleza, argumento central del nuevo ciclo de cine del Reina Sofía

El 5 de octubre arrancó  La cámara de la naturaleza, un ciclo de cine organizado por el Museo y comisariado por James Lattimer, que reúne películas recientes de diferentes géneros —ficción, documental, ensayo y cine experimental— procedentes de diversos países del mundo y que ponen su mirada en la relación entre lo humano y la naturaleza.

Los ocho programas de este ciclo combinan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de artistas emergentes y nombres consagrados, algunos de los cuales han dedicado toda su carrera a examinar cómo nos relacionamos con el mundo natural. Las obras exploran una gran variedad de cuestiones desde nuevas perspectivas no antropomórficas, desdibujando así las fronteras establecidas entre naturaleza y cultura, y demostrando la asombrosa versatilidad del cine a la hora de retratar el mundo natural que nos rodea cuando lo animal, lo mineral y lo vegetal cobran protagonismo. Escuchar a la naturaleza resulta necesario para comprender la magnitud de nuestro impacto en el planeta, y el cine es un medio perfecto para hacerlo.

Así pues, en las películas de este ciclo, es posible oír el zumbido de los insectos revoloteando sobre una cama por la noche, los barritos de un elefante al cruzar la selva, el murmullo incesante de un arroyo o el viento que sopla en islas deshabitadas; sumergirse en todos estos espacios sin salir de la sala de cine. Se puede observar cómo un gran felino y un caimán se pasean por un apartamento, divisar especies extinguidas o ver el mundo como lo hacen los animales cuando ellos mismos se adueñan de la cámara. Es posible estremecerse ante plantas que se abren paso a través del hormigón o se extienden por nuestra carne haciéndonos llegar a estados de contemplación extasiada y a la vez comprender en qué medida su supervivencia depende de la tecnología humana. Se puede sentir el estremecimiento y el temblor de la tierra a nuestro alrededor, deambular por los paisajes generados por nuestras acciones e imaginar una época en la que las rocas sean lo único que quede.

Más información: https://www.museoreinasofia.es/actividades/camara-naturaleza

Málaga rinde homenaje al legado artístico de Evelyn Botella

© Fotografía Málaga Hoy

Las salas expositivas del CAC La Coracha albergan, hasta el próximo 12 de noviembre, la exposición 'El pacto visible. Donación Evelyn Botella', organizada por el Área de Cultura y la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales.

Hace seis años, la destacada galerista Evelyn Botella donó un conjunto de obras a la ciudad de Málaga, marcando así el inicio de este proyecto. La colección 'El pacto visible' consta de casi 60 obras, seleccionadas cuidadosamente de entre las mejores propuestas de 16 artistas con los que Evelyn Botella trabajó durante años. Estos artistas expusieron sus obras en su galería y las presentaron en diversas ferias de arte internacionales a las que asistió la galería.

Ahora, el Ayuntamiento de Málaga, a través de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales, rinde homenaje al gesto altruista de Evelyn Botella con la exposición 'El Pacto Visible', comisariada por Juan Francisco Rueda, que presenta 49 de las obras donadas por la galerista.

La presentación ha tenido lugar este martes con la presencia del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; el director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales, José María Luna; el comisario de la exposición, Juan Francisco Rueda; y el representante legal de Evelyn Botella, Diego Acedo.

Esta colección sirve como testimonio de una época significativa en el panorama artístico español, que abarca desde la Transición hasta fechas muy recientes. El trabajo de la galerista y su equipo siempre ha buscado reflejar los movimientos artísticos de este período, abordando de manera única la función de las galerías en el mundo del arte y su estrecha relación con los artistas.

'El pacto visible. Donación Evelyn Botella' se convierte en una oportunidad única para apreciar la evolución de destacados artistas como Marisa González, Paloma Navares, Rufo Criado y Cruz Novillo. Se incorporan también al patrimonio municipal varias obras del artista sevillano Manuel Barbadillo, pionero en el arte computacional y modular, profundamente ligado a la capital malagueña en la que vivió hasta su muerte.

La muestra permite al público descubrir una parte sustancial del arte de las últimas décadas del siglo XX, con un enfoque particular en la pintura y la escultura. La exposición está organizada en grupos de obras que comparten características similares, proporcionando así un enfoque coherente y una narrativa histórica para los visitantes.

Evelyn Botella

Desde que en 1975 accediera a la dirección de la Galería AELE, en Madrid, el nombre de Evelyn Botella (Evelyn Piquet de Botella. Nueva York, 1928) ha sido esencial en la historia del galerismo español. Así, su figura participa de un exclusivo grupo de galeristas mujeres que comandaron el mercado del arte nacional en la segunda mitad del siglo XX -y hasta nuestros días-, empezando por Juana Mordó, quien fue para Evelyn, como para tantas otras colegas, un inicial apoyo.

Evelyn Botella también destacó por su proyección en el mercado internacional del arte, gracias a su temprana participación en ferias internacionales y a su sólido vínculo con el arte contemporáneo latinoamericano, representado por artistas como Sarah Grilo y Roberto Matta. Además, su galería ha destacado por apoyar y promover el arte creado por mujeres, incluyendo artistas españolas trascendentales del último medio siglo como Marisa González y, especialmente, Paloma Navares.

La trayectoria galerística de Evelyn Botella concluyó en 2013, tras más de cuatro décadas de contribución esencial al sector del arte. Durante ese tiempo, anudó su nombre al de artistas insustituibles del arte contemporáneo español, como Marisa González, Paloma Navares, Rufo Criado, Cruz Novillo y Manuel Barbadillo, entre otros. Asimismo, figuras internacionales como Pierre Alechinsky, Dieter Roth o Dennis Oppenheim pasaron por su galería en los distintos espacios madrileños que ocupó, demostrando así su enfoque internacional y su impacto en el mundo del arte.

Marc Montijano aborda la problemática del Alzheimer

El próximo viernes 6 de octubre Marc Montijano llevará a cabo la acción Las Tres Muertes en apoyo a la Asociación de familiares de enfermos de Alzheimer y otras demencias de Mijas (AFA Mijas).

En los actos de conmemoración del 20 aniversario de AFA Mijas, el artista Marc Montijano realizará una acción artística en el Museo de Mijas en la que incluirá a un grupo numeroso de voluntarios de la asociación, dentro de una gran instalación hecha con cuerdas.

La acción lleva por título Las Tres Muertes en alusión a las etapas del proceso de deterioro progresivo que sufren los enfermos de Alzheimer y sus familiares. Ya que cuando una persona padece Alzhéimer, no es la única que se ve implicada en el largo camino de esta enfermedad.

La primera “muerte” se produce con el diagnóstico, en la que se experimenta una oleada de frustración ante una enfermedad irreversible, en la que se irá produciendo un deterioro cognitivo y de conciencia. La segunda “muerte” se origina cuando se rompe la relación entre el enfermo y los familiares, cuando está físicamente presente, y sin embargo no está; y la tercera es la muerte real, la física.

Como indica el artista: “Es un proyecto duro en el que intento, en la medida de lo posible y con todo el respeto, ponerme en el punto de vista de los familiares. A los participantes en la acción, en este caso, no les cubro el rostro con un saco, son personas concretas, que trabajan en la asociación. El objetivo de esta acción es apoyar la extraordinaria labor de AFA Mijas con los enfermos de Alzheimer. Pero, sobre todo, planteamos un proyecto para dar visibilidad a la asociación, después de 20 años de duro trabajo, necesitan el apoyo de todos, para que se conozcan y atiendan sus necesidades”.

“Entiendo el arte como herramienta social, y para ello hay que salir a la calle e implicarse de primera mano con problemáticas reales. Cuando te proponen hacer un proyecto para ayudarles, después de ver las instalaciones de AFA Mijas y el inmenso y sobrecogedor trabajo que realizan con los enfermos, solo puedo estar agradecido porque me permitan echarles una mano”.

La Asociación de familiares de enfermos de Alzheimer y otras demencias de Mijas es una entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad es promover un estilo de vida activo que mantenga la autonomía de las personas afectadas por la enfermedad de Alzheimer y otras demencias en todo el Municipio de Mijas, tratando de conservar unos niveles funcionales satisfactorios, evitando así el deterioro cognitivo y procurando el mayor grado de autonomía de la persona afectada, frenando su proceso de dependencia para las Actividades Básicas de la Vida Diaria (ABVD).

Otro de sus fines es cubrir la variada problemática psicosocial que conlleva la enfermedad de Alzheimer y el resto de las demencias en las personas afectadas por esta enfermedad y en su entorno familiar. Desde AFA MIJAS tratan de cubrir las necesidades de información, apoyo y asesoramiento psicosocial a las familias, así como concienciar sobre la realidad del Alzheimer a la población en general.

La performance Las Tres Muertes de Marc Montijano tendrá lugar en la Casa Museo de Mijas pueblo el 6 de octubre a las 20h., en paralelo, en la sala expositiva se inaugurará una exposición de fotografías por el 20 aniversario de AFA Mijas.