viernes, 26 de febrero de 2016

Ai Weiwei en Lesbos

Estas semanas ha sido noticia nuevamente Ai Weiwei (Pekín, 1957). El artista chino ha instalado un taller en la isla griega de Lesbos para llamar la atención sobre la desesperada situación de los refugiados. Cientos de miles, principalmente sirios, han elegido esta isla del mar Egeo como punto de entrada de Europa. Encontrándose con la incomprensión, el hacinamiento y, demasiadas veces, la muerte en un mar, que ya ha engullido más de cuatrocientas vidas en lo que va de año, desbordando incluso la capacidad de los cementerios de la isla griega.

Ai Weiwei plantea un trabajo útil, retratando en una interminable sucesión de imágenes la situación de hombres, mujeres y niños que huyen de la barbarie de la guerra. Arte y activismo en estado puro, que hace vibrar al alma más endurecida.

Agustín Parejo School en el CAAC

Dentro del proceso de investigación sobre las manifestaciones artísticas que se desarrollaron en Andalucía durante las décadas de los 80 y 90 del siglo pasado, se presenta en esta exposición una visión retrospectiva sobre el trabajo de Agustín Parejo School, experiencia anónima, colectiva, activa y radical que se inició a comienzos de los años 80 y terminó a mediados de los 90 de una manera natural y no premeditada. 

Agrupándose de forma orgánica, cómplice y afectiva, Agustín Parejo School no es un grupo o colectivo con fecha de inicio y disolución como algunos otros que surgieron en esa década en el Estado español (Preiswert, Strujenbank), sino que se trataba de personas que se iban sumando a una experiencia vital, un experimento temporal que duró casi 15 años en los que fueron desarrollando una actividad que incidía de manera directa en el contexto social de su lugar de operaciones, la ciudad de Málaga.

Jugando con el lenguaje, ocupando el espacio público de manera temporal, distribuyendo revistas autoproducidas, realizando canciones para discográficas independientes, diseñando ropa semiotizada, insertando piezas en programas televisivos y, cómo no, mediante la organización de exposiciones de pintura, instalaciones y performances, el trabajo de Agustín Parejo School seguía una rica tradición de prácticas colaborativas características de las vanguardias históricas y de las neovanguardias de postguerra. A su vez, también se adelantó a toda una serie de estrategias y modos de hacer política que han tenido lugar 20 años después mediante herramientas como las cuestiones de anonimato/autoría, poética/política o imagen/texto a través de las cuales actuar e incidir en un determinado ámbito social y cultural. Los trabajos de Agustín Parejo School se agrupan aquí configurando una historia que no pretendía serlo y que con el paso de los años ha sido un buen ejemplo de ese otro modo de producir arte en los años 80 y 90 diferente al que en esas décadas triunfó.

Agustín Parejo School 
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Dirección: Monasterio de la Cartuja de Santa María de Las Cuevas, Sevilla.
Fecha: Desde el 30 de enero hasta el 22 de mayo de 2016
web: www.caac.es

jueves, 25 de febrero de 2016

Total Correction de Yolanda Domínguez

Total Correction es una acción realizada por la artista Yolanda Domínguez (Madrid, 1977), para Art Madrid 2016 y comisariada por Margarita Aizpuru.

La industria de la belleza nos bombardea constantemente con el mensaje de que nuestro cuerpo natural está mal y adquirir su milagroso producto nos va acercar al estereotipo de belleza ideal. Su estrategia de venta consiste en aprovecharse de la vulnerabilidad de las personas y el miedo a no ser valorados.

Los anuncios publicitarios lejos de animarnos a querernos nos convierten en insatisfechas crónicas y adictas al consumo de sus productos. Seas como seas y tengas la edad que tengas siempre habrá algún producto específico para “mejorarte”. Hemos interiorizado hasta tal punto este discurso que nos lo repetimos a nosotras mismas cada vez que nos miramos al espejo. Nuestro cuerpo se ha convertido en una fuente de vergüenza e insatisfacción y consideramos aspectos tan naturales como la carne, el pelo o los signos de la edad como algo que hay que “ocultar” y “disimular”.

El objetivo de esta acción es subvertir ese mensaje y ofrecer a las personas la experiencia de escuchar, al menos por una vez, que están bien y que no necesitan ningún producto para remediar sus supuestas imperfecciones.

En el stand promocional de una nueva crema para el rostro 'TOTAL CORRECTION' situada en la plaza Callao de Madrid, dos dependientas ofrecen a los transeúntes probar el nuevo producto que consigue corregir todos sus defectos.

Al examinar detenidamente la piel de cada cliente frente a un espejo, estas dependientas sólo encuentran buenas cualidades y les transmiten que no necesitan corregir nada, señalando los aspectos positivos de su rostro y animándoles a valorarse con frases positivas. Al final del día las dependientas no han vendido ni un solo bote de crema pero sí han difundido mensajes positivos para contrarrestar los negativos a los que estamos expuestos continuamente.

La corteza del alma, en la galería Fernando Pradilla

La corteza del alma, exposición comisariada por la artista brasileña Beth Moysés, reúne los trabajos de diez mujeres artistas que parten del ser humano y de sus dolencias para componer las obras. A su manera, cada una interpreta lo que encarna esta corteza: unas veces el cuerpo, otras la piel, la casa o la espiritualidad que el alma alberga. Aquí unidas, Yolanda Domínguez, Chun Hua Catherine Dong, Regina J. Galindo, Beth Moysés, Marina Núñez, Rosana Paulino, Marta María Pérez Bravo, Teresa Serrano, Mimi Smith y Sue Williams, revelan sus más profundos sentimientos, esperando propiciar en el público una reflexión, que comienza en la vida de cada una de ellas y se extiende a todas las mujeres que aún viven en una sociedad patriarcal. Todas estas creadoras trabajan de manera diferente y personal, con cuestiones de género, discriminación, violencia física y psicológica, sexualidad, raza... y se expresan con diferentes técnicas y soportes artísticos como el dibujo, el objeto, la pintura, la instalación, el vídeo, la fotografía, el sonido y la performance. 

Artistas de distintas partes del mundo y de diferentes generaciones se unen en esta muestra para discutir, a través de sus poéticas visuales, problemas de gran calado, muchas veces ignorados o relegados por la sociedad o las estructuras de poder.

La corteza del alma
Lugar: galería Fernando Pradilla
Dirección: Calle Claudio Coello 20, Madrid.
Fecha: desde el 18 de febrero hasta el 26 de marzo.
web: www.galeriafernandopradilla.com

María Cañas. Contenga multitudes

En la situación de marcado cambio político y social que estamos viviendo, sospechar de las imágenes es esencial para activar nuestro presente. Esta exposición en la galería Isabel Hurley muestro tres videoinstalaciones producidas con ayuda del CAAC, para la exposición Risas en la Oscuridad, dentro de la sesión expositiva Mal de archivo. Os invito a transitar por los fascinantes territorios del cine de metraje encontrado a través de mis “videocollages” satíricos que subvierten y reviven el archivo on-line casi infinito y el excedente de imágenes del gran teatro del mundo. En mi trabajo de apropiación y resignificación cuestiono los discursos cinematográficos, mediáticos y fanáticos, reflexionando sobre la extraña mezcla de diversión y tremendismo, de imaginería lúgubre y sensual en nuestro imaginario colectivo, operando en el canibalismo iconoclasta. Reivindico narrativas audiovisuales liberadas de las concepciones “bunkerizantes” de la historia y de los géneros: avanzar por tierra de nadie, entre el cine experimental y el videoarte, el documental y el ensayo, la vida y la muerte…Lucho con la videoguerrilla, que se introduce en los tópicos y símbolos para dinamitarlos. Pienso que es el momento de filmar lo que nadie filma y donde nadie filma y de hacer cine sin cámaras. Creo que defender la carcajada organiza la rabia y que el humor de todos los colores es una forma de resistencia popular. Mis vídeodelirios se encuentran en el frente de la heterodoxia, del espíritu burlescocarnavalesco, del esperpento, de la "risastencia"... fuera de protocolos y en muchas ocasiones se transforman en una provocación a los rituales oficiales. Son una resistencia a la distracción, al maniqueísmo, a la espectacularidad gratuita y demás paparruchas engendradas por la industria del entretenimiento digital. Me apasiona generar ocio terrorífico que nos haga rugir porque la revolución no será televisada. Ojalá que se os contagie algo de su pasión por agitar las imágenes, para así transformarnos en seres más libres y creativos. El fuego camine con todos. Y como advertía Simón del Desierto: “No os dejéis arder en el fuego de una contemplación vana". ¿La realidad supera a la ficción?, ¿la ficción supera a la realidad? Quién sabe…Extraer una enseñanza de lo visionado, adaptarlo a nuestros fines e inquietudes, estar en este mundo sin ser de este mundo y ser proteicos y felices, eso es lo esencial, no conviene olvidarlo.

Videocreaciones:
Risas en la oscuridad, 2015
Videoinstalación de tres canales, color y sonido
1’ 26’’, 3’ 37’’ y 2’ 25”
Obra producida por Animalario TV Producciones con la ayuda del CAAC
Edición de 3 copias + 2PA
A todas mis hermanas brujas, quemadas y resurgidas de sus cenizas.

Al toro bravo échale vacas, 2015.
Instalación. Vídeo, color, sonido y césped artificial
2’ 42” y medidas variables
Obra producida por Animalario TV Producciones con la ayuda del CAAC.
Edición de 3 copias + 2PA

La mano que trina, 2015.
Instalación. Vídeo, color, sonido y chatarra electrónica
11’ 27’’ y medidas variables
Obra producida por Animalario TV Producciones con la ayuda del CAAC
Edición de 3 copias + 2PA

María Cañas. Contenga multitudes
Lugar: Galería Isabel Hurley
Dirección: Paseo de Reding 39 bajo, Málaga.
Fecha: Del 5 de febrero al 26 de marzo.
web: www.isabelhurley.com

martes, 23 de febrero de 2016

35 Aniversario de ARCOmadrid

IFEMA celebra el 35 Aniversario de ARCOmadrid del 24 al 28 de febrero, con una edición única que reunirá, de manera excepcional, a una selección de grandes nombres del galerismo internacional que hasta la fecha no habían coincidido juntas en la Feria. Galerías que han tenido presencia en ARCOmadrid a lo largo de su trayectoria, y que han sido invitadas con motivo de su 35 edición a participar en la sección Imaginando Otros Futuros, por su calidad, por su papel esencial en el mercado internacional de arte contemporáneo y por su aportación a ARCOmadrid. 

Este homenaje a la propia Feria se presenta como complemento a los programas que presentarán las 167 galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, las 18 de la sección Opening y las 18 de Solo Projects. Todas ellas conforman un total de 221 galerías procedentes de 27 países que representarán la escena artística de estos 35 años, vinculando el pasado de la Feria con los artistas emergentes del futuro. De hecho esta edición vuelve a ratificarse como un referente para la investigación, el descubrimiento y conocimiento de nuevos talentos creadores. En este sentido, 98 galerías presentarán proyectos de artistas individuales o en diálogo en su stand. 

Será una convocatoria extraordinaria que atraerá a Madrid a coleccionistas, comisarios, directores de museos, galeristas, artistas y profesionales de todo el mundo, y que convertirán la Feria en una cita irrepetible e imprescindible del calendario internacional. Una edición que se caracterizará por la calidad y selección de los contenidos, así como por su fuerte perfil internacional, que en esta ocasión alcanza el 71% de galerías extranjeras, con notable presencia latinoamericana – 47 galerías de 10 países, que suponen el 26% del segmento internacional-, lo que consolida a ARCOmadrid como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica. 

Compromisos de compra 
Esta especial edición verá reforzado el apoyo de algunas de las más importantes empresas y colecciones del país. Tal es el caso del Museo Reina Sofía; la Colección Helga de Alvear; Fundación María Cristina Masaveu; Fundación Sorigué; Fundación Ankaria; Fundación Bergé; Fundación RAC; Banco Sabadell, que llevarán a cabo en la Feria la investigación para sus programas de adquisiciones. A ellas se suman otras entidades cuyo apoyo de compra se establece a través de premios, como los convocados por illy caffè, NH Hoteles; Solán de Cabras; Land Rover; Beep; Comunidad de Madrid y Audemars Piguet, además de diferentes museos e instituciones públicas. Asimismo, IFEMA a través de la Fundación ARCO incorporará nuevas adquisiciones a su Colección, dando continuidad a su labor de micromecenazgo con acciones como la cena Fundación ARCO, que se celebrará en el Museo Thyssen, y que ya ha recaudado más 60.000 euros para compras en la Feria. 

Coleccionistas y profesionales internacionales 
Con un presupuesto de 4’5 millones de euros, ARCOmadrid destina cerca del 20% a sus programas de promoción internacional y de compradores y prescriptores invitados, que traerán a Madrid a más de 250 coleccionistas de 33 países, y 150 directores de instituciones, comisarios de bienales y otros prescriptores internacionales del mundo del arte, además de a iniciativas de promoción internacional y otras acciones directas con coleccionistas de los principales mercados artísticos. 

Como novedad, en esta ocasión ARCOmadrid ha incorporado entre sus invitados a una treintena de jóvenes coleccionistas, que contarán con un programa diferente más orientado a su estilo y preferencias. Una estrategia clave para renovar e impulsar la principal plataforma española del mercado del arte, que además cuenta con la confirmación de la presencia de coleccionistas patronos y miembros de museos como Centre Pompidou, Tate, The Museum of Modern Art (MoMA), Palais de Tokio, Mamco, Jeu de Paume, Arte Contemporáneo del MALI (CAAC), delegaciones de museos norteamericanos y de asociaciones como The Cultivist, L’Association des Amis d’Art et d’histoire Luxembourg o la Saha Association Istanbul. 

En la misma línea, ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados First Collector by Fundación Banco Santander, el servicio de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria. Por su parte, la plataforma virtual Artsy.net ofrecerá también este año la oportunidad de explorar la Feria y las obras presentes en la misma a través de su Web y en la App Artsy gratuita, a partir del 17 de febrero. 

35 Aniversario. Imaginando otros futuros 
En su 35 Aniversario, ARCOmadrid rinde homenaje a su propia historia con el programa excepcional Imaginando Otros Futuros que, con el patrocinio de Julius Baer, estará compuesto por una selección de galerías internacionales que han participado durante estos años y representan diferentes etapas en su desarrollo. 
En esta ocasión, cada galería contribuye a la construcción de este amplio recorrido con la presentación de dos artistas, en muchos casos de diferentes generaciones, cuyas obras dialogan en este contexto particular creado especialmente para conmemorar ARCOmadrid. Diálogos entre artistas que pongan de manifiesto lo acontecido en estas tres décadas y media de la Feria con otros que señalen la manera en que imaginan sus propios futuros. El equipo curatorial, liderado por María y Lorena de Corral, con Catalina Lozano y Aaron Moulton, ha querido mostrar en la selección la diversidad de prácticas artísticas que constituyen hoy el extenso espectro del arte contemporáneo a nivel internacional. 
Imaginando Otros Futuros estará formado por galerías de 14 países, entre las que figuran nombres como Fortes Vilaça; OMR; Kurimanzutto; Lisson; Marian Goodman; Martin Janda; Jan Mot, Spruth Magers o Zeno X, y será la ocasión para rendir homenaje a Juana de Aizpuru, como fundadora de ARCOmadrid en 1982, y a otras por su confianza y aportaciones a la Feria como Lelong, Christopher Grimes; Krinzinger, Mai 36 o Thomas Schulte.