domingo, 27 de octubre de 2013

Performance de Marc Montijano en la Galería JM


El sábado 26 de octubre el artista Marc Montijano realizó la performance Exiguo marmore (Metamorfosis XX), dentro del proyecto MAUS en la Galería JM. Un trabajo con el que planteaba un reflexión sobre el materialismo y la fugacidad de la vida.

A las cinco de la tarde, la galería se fue llenando de unos pobladores particulares, varios modelos en estado de metamorfosis, tomaron el espacio con la estética que caracteriza las creaciones de este artista (completamente desnudos, con el rostro cubierto por un saco y rodeados de cuerdas). El punto central de la acción giró entorno a un amplio escaparate. En él Montijano dispuso una composición formada por cinco modelos mirando hacia el exterior, para que los viandantes se los encontraran por sorpresa.

A los poco minutos, numeroso público se fue agolpando en la entrada de la galería. A través de la cristalera observaban como, uno a uno, el artista iba disponiendo a los modelos por la sala, hasta un total de ocho. Permanecían expectantes e incluso hablaban bajo, a pesar de estar en la calle, como si no quisieran malograr el ambiente que se genera entorno a las obras de este artista, con ese halo de espiritualidad.

Durante toda la performance, este grupo de esculturas vivas permaneció inmóvil, a modo de espejo interior, recordándonos quienes somos en realidad. Como ha indicado el artista: "Esta obra nos retrata a todos, es como un espejo en el que la sociedad puede ver su interior, exhibo nuestra naturaleza espiritual. Lo planteo como una crítica al materialismo inútil que demasiadas veces gobierna nuestra vida y enturbia nuestra percepción de la vida".

El título de esta performance, Exiguo marmore (pequeño mármol, en latín), lo ha tomado Marc Montijano de una frase de Propercio, un poeta latino del siglo I a.C.: "Pronto sólo seré un nombre en un pequeño mármol". Una aseveración que coincide con la filosofía de Metamorfosis y que nos habla de lo poco que importan los éxitos materiales y mundanos que tanto nos preocupan y martirizan.
Para reforzar este mensaje situó a un modelo, separado del resto, escribiendo ensimismado y sin cesar en un cuaderno de dibujo un texto del artista que resumía la esencia de este trabajo:

No vendo nada.
Tú sólo ves la luna,
pero yo te estoy mostrando el sol.

No importa quien seas o lo que tengas,
como tantos que reinaron antaño en sus pequeños castillos de vanidades,
pronto sólo serás un nombre en un pequeño mármol.

La filosofía de Exiguo marmore enlaza con otras obras de Marc Montijano como In-Satisfacción realizada en el CAC Málaga o Tempus fugit llevada a cabo delante de la Catedral de Jaén. Piezas que a modo de memento mori, nos recordaban que el tiempo se escapa y que deberíamos alejarnos de lo que nos desorienta y extravía, y centrarnos en lo verdaderamente importante.

Pasados cuarenta minutos finalizó su tiempo, y esta pieza se fue desvaneciendo poco a poco, igual que se había creado, dejando sólo como testigo numerosos metros de cuerdas esparcidos por la galería.

jueves, 17 de octubre de 2013

Manolo Valdés en Marlborough Nueva York

Hoy, 17 de octubre, se presenta en la galería Marlborough Nueva York una muestra de la obra reciente de Manolo Valdés que comprende esculturas de pequeño y gran formato así como collages. La exposición permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre.
Es la mayor exposición de escultura desde 2002 y la primera de collages de gran tamaño expuesta en Marlborough. Se compone de alrededor de cuarenta esculturas, algunas de ellas expuestas en la terraza. Las esculturas de menor tamaño se caracterizan por la diversidad de materiales utilizados como bronce, latón, aluminio, hierro y madera entre otros. Valdés ha creado variaciones en sus iconos a través de motivos como las mariposas y las delicadas hojas de helechos aunque continúa con la temática de las mujeres a caballo.
A la vez se podrán ver una docena de collages. En su mayoría el tema principal es el perfil femenino con tocados y rostros cubiertos por velos. Todas estas imágenes evocan la figura del Renacimiento pero reinterpretadas con llamativos colores como el rosa, rojo, verde esmeralda o azul cobalto entre otros. Valdés vuelve la mirada hacia los clásicos como Velázquez, Cranach y Fra Filippo Lippi o los modernistas Picasso y Matisse para dar una nueva orientación estética a través de la materia, la luz y el color. Los trabajos de los grandes maestros, le sirven de “pretexto” para sus planteamientos estéticos, en los que la textura, la materia, la representación del cuerpo humano y la expresividad son palpables en sus pinturas. En sus trabajos escultóricos refleja una profunda reflexión sobre la materia y el espacio, que le ha llevado a la creación de obras ciertamente monumentales. Tal es el caso de la escultura de mujer a caballo inspiradas en los retratos ecuestres de Velázquez de la corte española, en particular de Isabel de Borbón que fue reina de España entre 1621 y 1644.
Al igual que en sus esculturas trata de simplificar los detalles, en los collages representa sólo las líneas exteriores del rostro para contrastar con los tocados y vestidos ricamente decorados. La eliminación de los rasgos faciales hace que la materia cobre importancia y dote a la obra de vida propia.

Manolo Valdés: sculptures and works on paper.
Del 17 de octubre al 23 noviembre de 2013.

Laura Mema en La Fresh Gallery


“Un par de medias no es menos apto para hacer pintura que la madera, los clavos, la trementina, el óleo y la tela”. La simpleza descriptiva de una declaración de Robert Rauschenberg amplia aquello que la práctica pictórica de Laura Mema apunta. Sin ningún tipo de acopio homogéneo óleo, tela y pincel son reemplazados por tul, papel, cúter, bisturí, pegamento y luz negra. La ampliación formal no responde tanto a una voluntad por desmitificar el vocabulario pictórico como a la necesidad de incorporar materiales que permitan estados hipnóticos y sumatorias compositivas. El componente imaginativo y ficcional de este conjunto de imágenes posterga la narración para sumergirse en los aspectos constructivos y en sus infinitas posibilidades visuales.

El ocultista inglés Aleister Crowley intervino la expresión fónica que permite filtrar la magia “abracadabra” hasta obtener “abrahadabra”, para Crowley, la expresión mágica de lo visible. Esta “h” expresa el aliento de la vida y sintetiza una forma particular de creación. Bajo tales postulados, el ideólogo de sociedades secretas y antidogmáticas como Golden Dawn o Thelema, reinventó las cartas del Tarot con imágenes extraídas, en su mayoría, de diversas iconografías egipcias. Laura Mema, al igual que el mago ceremonial, elabora un tarot compuesto por los 22 arcanos mayores que representan los arquetipos universales y a la vez constituyen la columna simbólica de la psiquis humana. Estas cartas, cuya multiplicidad visual no conforma una estructura cerrada, permiten entrever las energías que conducen la materia y guardan una estrecha relación con los ciclos temporales mayas y los “cuasicristales”. Estos cristales, encontrados en Siberia, poseen características diferentes a las estructuras cristalinas convencionales, son figuras únicas que si bien están construidas a través de unidades, nunca se repiten. Sin embargo, a pesar de haber roto las leyes de la simetría, son capaces de conformar estructuras regulares a través de encastres. La noción espiritual de tales geometrías radica en el hecho de que cada cristal es entendido como un portador de formas puras.

Frente al dibujo inimaginable del universo en expansión Laura Mema ofrece un modo de visualización que huye de la sistematización propia de un patrón. La expansión de ese estado móvil, entendido como un conjunto informe de líneas y bloques energéticos, construye entornos donde la visualidad es expresada a través de pulsaciones. Esta iconografía que señala la movilidad del entorno y nuestra particular detención perceptiva es la réplica de ese universo que no completa su modificación. Capas de transparencias, formas y colores producto de un tipo particular de superposición, materias porosas, luz y sombra. Lo que vemos, pero también lo que un conjunto de usos culturales invisibiliza. La gramática de la artista no nombra la experiencia inmediata sino aquella que puede acontecer en otro grado perceptivo.

Texto: Mariano Mayer

“Abrahadabra", de Laura Mema
Del 17 de Octubre al 22 de Noviembre de 2013.
La Fresh Gallery  C/Conde de Aranda 5, Madrid

sábado, 12 de octubre de 2013

Banksy: Residencia en Nueva York


El famoso grafitero británico Banksy está de ‘residencia en Nueva York’ y ha decidido pintar por las calles de esta ciudad. Las piezas van acompañadas de un número de teléfono gratuito (1 800 656 4271#...) al que se puede llamar para tener una guía sonora, similar a las guías de los museos.
El artista había prometido que, durante este mes de octubre, iba a plasmar su arte por las calles de esa ciudad y lo está cumpliendo. Se trata de algo lógico para un artista cuyo lema es ‘better out than in’ (mejor fuera que dentro).
A través de las redes sociales como Twitter, Facebook o Instagram, se está haciendo eco de su localización exacta, asi todo el mundo puede ir a visitarlas, eso sí antes de que algún vándalo venga a ‘profanarlas’.

martes, 1 de octubre de 2013

MAUS

Selección de imágenes del proyecto MAUS (Málaga Arte Urbano Soho).
Fotografías: Homines.com

Boa Mistura, 2013
Boa Mistura, 2013
Dadi Dreucol trabajando, 2013
ROA, 2013
ROA, detalle, 2013
ROA trabajando, 2013
Faith 47, 2013

Faith 47 trabajando, 2013

Faith 47, 2013
Dal East, 2013

 Dal East, 2013

Dal East, 2013
Para más información sobre el proyecto: http://www.homines.com/arte_xx/entrevista_fer_frances/index.htm