lunes, 6 de noviembre de 2023

Marc Montijano expone en el Espacio 5 del CAC Málaga El lenguaje de los pájaros

El CAC Málaga presenta por primera vez, la obra inédita El lenguaje de los pájaros (2023), del artista Marc Montijano, en la que propone una exploración de la naturaleza profunda del ser humano y su conexión con lo espiritual. Inspirado en el lenguaje místico de los pájaros, concepto proveniente de las antiguas tradiciones persas y sufíes, este proyecto sumerge al espectador en un universo cargado de simbolismo y reflexiones sobre la sociedad contemporánea.

El lenguaje de los pájaros, además del título de una obra del Farid al Din Attar —poeta persa del siglo XII, vinculado al sufismo—, es un lenguaje místico. Es un lenguaje perfecto o divino, un sistema de comunicación secreto, usado por los iniciados.

Marc Montijano bucea en su trabajo en la naturaleza profunda del hombre. Le interesa lo que guardamos en nuestro interior, lo espiritual en contraposición a lo material. Articula, en su obra, una serie de elementos fijos y cargados de simbología —cuerdas, sacos, personajes desnudos—, para crear un clima que envuelva al espacio y nos introduzca, como espectadores, en su universo.

Movido por esta inquietud espiritual, que está en la base de todo su trabajo, en este proyecto se produce una aproximación a la naturaleza como creación divina. Una espiritualidad de matiz panteísta, una naturaleza inspiradora reflejo de un secreto como lo entendía San Francisco de Asís o Giordano Bruno, con sus infinitos matices.

Casi como un rito iniciático, en El lenguaje de los pájaros, se centra en la construcción de la obra, en el proceso creativo pausado y paciente como metáfora del proceso de autorrealización. Las cuerdas toman el protagonismo, el artista se refugia y centra la atención en ellas —eje de todo su trabajo—, que en este proyecto recuerdan a raíces, como entidades orgánicas que atrapan a los personajes, que los atan a lo material.

Es un proyecto luminoso, aunque como en todos sus trabajos reflexiona con espíritu crítico, sobre distintos aspectos de la sociedad actual. En El lenguaje de los pájaros sobrevuela la preocupación por el colapso de nuestra sociedad, fruto del materialismo desmedido y el consumismo irracional. De ahí la doble mirada hacia la naturaleza, como maestra y símbolo de lo trascendente y como alternativa al caos y a la destrucción generada por el hombre.

Aunque ligado fuertemente a la performance, su trabajo de fuerte base conceptual se expande a otros lenguajes. Como el artista ha indicado: “He encontrado en el video un campo de investigación y experimentación formidable que me abre otras posibilidades. Lo mismo me ocurre con la instalación o las intervenciones de objetos. Realmente el lenguaje con el que trabajo es secundario, parto de una idea e intento materializarla del modo más efectivo posible”.

La videoperformance podrá verse hasta el 28 de enero de 2024 en el Espacio 5 del CAC Málaga, espacio dedicado al video arte en el que ha expuesto en los últimos años obras de Marina Abramovic, Bruce Nauman, Lawrence Weiner, Alicia Framis, Nan Goldin, Rinus Van de Velde o Valie Export, entre otros.

Marc Montijano en El lenguaje de los pájaros da forma a todo un trasfondo literario y filosófico, complejo y profundo. Fruto de casi dos décadas de investigación. Desde la práctica, pero también desde la teoría. Además de su carrera artística, Montijano también se dedica a la investigación y a la docencia universitaria. Ha llevado a cabo una labor intensa de investigación relacionada con la performance, lo que le ha permitido adquirir un enfoque global del arte de acción.

viernes, 13 de octubre de 2023

La relación del ser humano con la naturaleza, argumento central del nuevo ciclo de cine del Reina Sofía

El 5 de octubre arrancó  La cámara de la naturaleza, un ciclo de cine organizado por el Museo y comisariado por James Lattimer, que reúne películas recientes de diferentes géneros —ficción, documental, ensayo y cine experimental— procedentes de diversos países del mundo y que ponen su mirada en la relación entre lo humano y la naturaleza.

Los ocho programas de este ciclo combinan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de artistas emergentes y nombres consagrados, algunos de los cuales han dedicado toda su carrera a examinar cómo nos relacionamos con el mundo natural. Las obras exploran una gran variedad de cuestiones desde nuevas perspectivas no antropomórficas, desdibujando así las fronteras establecidas entre naturaleza y cultura, y demostrando la asombrosa versatilidad del cine a la hora de retratar el mundo natural que nos rodea cuando lo animal, lo mineral y lo vegetal cobran protagonismo. Escuchar a la naturaleza resulta necesario para comprender la magnitud de nuestro impacto en el planeta, y el cine es un medio perfecto para hacerlo.

Así pues, en las películas de este ciclo, es posible oír el zumbido de los insectos revoloteando sobre una cama por la noche, los barritos de un elefante al cruzar la selva, el murmullo incesante de un arroyo o el viento que sopla en islas deshabitadas; sumergirse en todos estos espacios sin salir de la sala de cine. Se puede observar cómo un gran felino y un caimán se pasean por un apartamento, divisar especies extinguidas o ver el mundo como lo hacen los animales cuando ellos mismos se adueñan de la cámara. Es posible estremecerse ante plantas que se abren paso a través del hormigón o se extienden por nuestra carne haciéndonos llegar a estados de contemplación extasiada y a la vez comprender en qué medida su supervivencia depende de la tecnología humana. Se puede sentir el estremecimiento y el temblor de la tierra a nuestro alrededor, deambular por los paisajes generados por nuestras acciones e imaginar una época en la que las rocas sean lo único que quede.

Más información: https://www.museoreinasofia.es/actividades/camara-naturaleza

Málaga rinde homenaje al legado artístico de Evelyn Botella

© Fotografía Málaga Hoy
Las salas expositivas del CAC La Coracha albergan, hasta el próximo 12 de noviembre, la exposición 'El pacto visible. Donación Evelyn Botella', organizada por el Área de Cultura y la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales.

Hace seis años, la destacada galerista Evelyn Botella donó un conjunto de obras a la ciudad de Málaga, marcando así el inicio de este proyecto. La colección 'El pacto visible' consta de casi 60 obras, seleccionadas cuidadosamente de entre las mejores propuestas de 16 artistas con los que Evelyn Botella trabajó durante años. Estos artistas expusieron sus obras en su galería y las presentaron en diversas ferias de arte internacionales a las que asistió la galería.

Ahora, el Ayuntamiento de Málaga, a través de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales, rinde homenaje al gesto altruista de Evelyn Botella con la exposición 'El Pacto Visible', comisariada por Juan Francisco Rueda, que presenta 49 de las obras donadas por la galerista.

La presentación ha tenido lugar este martes con la presencia del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; el director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Picasso y Otros Equipamientos Museísticos y Culturales, José María Luna; el comisario de la exposición, Juan Francisco Rueda; y el representante legal de Evelyn Botella, Diego Acedo.

Esta colección sirve como testimonio de una época significativa en el panorama artístico español, que abarca desde la Transición hasta fechas muy recientes. El trabajo de la galerista y su equipo siempre ha buscado reflejar los movimientos artísticos de este período, abordando de manera única la función de las galerías en el mundo del arte y su estrecha relación con los artistas.

'El pacto visible. Donación Evelyn Botella' se convierte en una oportunidad única para apreciar la evolución de destacados artistas como Marisa González, Paloma Navares, Rufo Criado y Cruz Novillo. Se incorporan también al patrimonio municipal varias obras del artista sevillano Manuel Barbadillo, pionero en el arte computacional y modular, profundamente ligado a la capital malagueña en la que vivió hasta su muerte.

La muestra permite al público descubrir una parte sustancial del arte de las últimas décadas del siglo XX, con un enfoque particular en la pintura y la escultura. La exposición está organizada en grupos de obras que comparten características similares, proporcionando así un enfoque coherente y una narrativa histórica para los visitantes.

Evelyn Botella
Desde que en 1975 accediera a la dirección de la Galería AELE, en Madrid, el nombre de Evelyn Botella (Evelyn Piquet de Botella. Nueva York, 1928) ha sido esencial en la historia del galerismo español. Así, su figura participa de un exclusivo grupo de galeristas mujeres que comandaron el mercado del arte nacional en la segunda mitad del siglo XX -y hasta nuestros días-, empezando por Juana Mordó, quien fue para Evelyn, como para tantas otras colegas, un inicial apoyo.

Evelyn Botella también destacó por su proyección en el mercado internacional del arte, gracias a su temprana participación en ferias internacionales y a su sólido vínculo con el arte contemporáneo latinoamericano, representado por artistas como Sarah Grilo y Roberto Matta. Además, su galería ha destacado por apoyar y promover el arte creado por mujeres, incluyendo artistas españolas trascendentales del último medio siglo como Marisa González y, especialmente, Paloma Navares.

La trayectoria galerística de Evelyn Botella concluyó en 2013, tras más de cuatro décadas de contribución esencial al sector del arte. Durante ese tiempo, anudó su nombre al de artistas insustituibles del arte contemporáneo español, como Marisa González, Paloma Navares, Rufo Criado, Cruz Novillo y Manuel Barbadillo, entre otros. Asimismo, figuras internacionales como Pierre Alechinsky, Dieter Roth o Dennis Oppenheim pasaron por su galería en los distintos espacios madrileños que ocupó, demostrando así su enfoque internacional y su impacto en el mundo del arte.

jueves, 5 de octubre de 2023

Marc Montijano aborda la problemática del Alzheimer

El próximo viernes 6 de octubre Marc Montijano llevará a cabo la acción Las Tres Muertes en apoyo a la Asociación de familiares de enfermos de Alzheimer y otras demencias de Mijas (AFA Mijas).

En los actos de conmemoración del 20 aniversario de AFA Mijas, el artista Marc Montijano realizará una acción artística en el Museo de Mijas en la que incluirá a un grupo numeroso de voluntarios de la asociación, dentro de una gran instalación hecha con cuerdas.

La acción lleva por título Las Tres Muertes en alusión a las etapas del proceso de deterioro progresivo que sufren los enfermos de Alzheimer y sus familiares. Ya que cuando una persona padece Alzhéimer, no es la única que se ve implicada en el largo camino de esta enfermedad.

La primera “muerte” se produce con el diagnóstico, en la que se experimenta una oleada de frustración ante una enfermedad irreversible, en la que se irá produciendo un deterioro cognitivo y de conciencia. La segunda “muerte” se origina cuando se rompe la relación entre el enfermo y los familiares, cuando está físicamente presente, y sin embargo no está; y la tercera es la muerte real, la física.

Como indica el artista: “Es un proyecto duro en el que intento, en la medida de lo posible y con todo el respeto, ponerme en el punto de vista de los familiares. A los participantes en la acción, en este caso, no les cubro el rostro con un saco, son personas concretas, que trabajan en la asociación. El objetivo de esta acción es apoyar la extraordinaria labor de AFA Mijas con los enfermos de Alzheimer. Pero, sobre todo, planteamos un proyecto para dar visibilidad a la asociación, después de 20 años de duro trabajo, necesitan el apoyo de todos, para que se conozcan y atiendan sus necesidades”.

“Entiendo el arte como herramienta social, y para ello hay que salir a la calle e implicarse de primera mano con problemáticas reales. Cuando te proponen hacer un proyecto para ayudarles, después de ver las instalaciones de AFA Mijas y el inmenso y sobrecogedor trabajo que realizan con los enfermos, solo puedo estar agradecido porque me permitan echarles una mano”.

La Asociación de familiares de enfermos de Alzheimer y otras demencias de Mijas es una entidad sin ánimo de lucro cuya finalidad es promover un estilo de vida activo que mantenga la autonomía de las personas afectadas por la enfermedad de Alzheimer y otras demencias en todo el Municipio de Mijas, tratando de conservar unos niveles funcionales satisfactorios, evitando así el deterioro cognitivo y procurando el mayor grado de autonomía de la persona afectada, frenando su proceso de dependencia para las Actividades Básicas de la Vida Diaria (ABVD).

Otro de sus fines es cubrir la variada problemática psicosocial que conlleva la enfermedad de Alzheimer y el resto de las demencias en las personas afectadas por esta enfermedad y en su entorno familiar. Desde AFA MIJAS tratan de cubrir las necesidades de información, apoyo y asesoramiento psicosocial a las familias, así como concienciar sobre la realidad del Alzheimer a la población en general.

La performance Las Tres Muertes de Marc Montijano tendrá lugar en la Casa Museo de Mijas pueblo el 6 de octubre a las 20h., en paralelo, en la sala expositiva se inaugurará una exposición de fotografías por el 20 aniversario de AFA Mijas.

sábado, 30 de septiembre de 2023

Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca en el El Museo Carmen Thyssen Málaga

El Museo Carmen Thyssen Málaga ha presentado este viernes 29 de septiembre su exposición temporal ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’, que podrá visitarse a partir del día siguiente y que permanecerá hasta el 18 de febrero de 2024 en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio de Villalón. Al acto de presentación han acudido el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Mariana Pineda; el conservador general de la Colección Carmen Thyssen, Guillermo Cervera; el presidente de la Fundación Bancaria Unicaja, José M. Domínguez, institución patrocinadora de la exposición; el director general de Coanfi, Sergio Angusto, entidad colaboradora de la muestra; así como la directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno, acompañada por el comisario de la muestra, Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia. Esta exposición, la más ambiciosa que el Museo Carmen Thyssen Málaga ha planteado hasta la fecha, es resultado de una colaboración con este museo valenciano, principal prestador de la muestra, y propone, a través de 35 obras maestras de los principales pintores y escultores españoles del siglo XVII, una mirada actual a la representación de los santos y santas en el barroco español, que ofrece, en palabras de Pablo González Tornel, “una reflexión acerca de la relación emocional entre el espectador y la imagen artística partiendo del barroco y extendiéndose hasta el mundo actual".

Así, y según Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga quiere mostrar “cómo el intenso realismo que define estas imágenes y que permitió estimular la devoción de sus contemporáneos sigue cautivando hoy a los espectadores”. Lourdes Moreno añade que “varios siglos después, aquellos seres divinos, tan realistas en su aspecto y sus emociones, mantienen el impacto visual de su verismo sin ambages, su carácter más fieramente humano y conservan intacta su capacidad de apelar a la empatía y sensibilidad de quienes los contemplan”. Al respecto, y sobre la actualidad y larga pervivencia de la tradición de este barroco, dan testimonio tres obras contemporáneas que se han integrado en el discurso, confrontando a sus antecesoras del XVII.

Para articular este discurso, ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ expone obras de grandes maestros de la pintura barroca como Murillo, Ribera, Velázquez, Ribalta, Orrente, Pereda, Giordano, Vaccaro, entre otros, y de dos de los escultores principales del período: Mena y Martínez Montañés. Un repertorio de artistas y piezas que hace de la exposición un acontecimiento de especial relevancia en el panorama expositivo del Museo Carmen Thyssen Málaga y de la ciudad de Málaga. Frente a estas piezas, ‘Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca’ incorpora tres obras contemporáneas de Equipo Crónica, Darío Villalba y Antonio Saura, que subrayan la pervivencia en la actualidad de los recursos de dramatismo y expresividad propios de Siglo de Oro y, a su vez, proponen una lectura alternativa al resto de la exposición, en un sorprendente y novedoso cruce de miradas entre dos épocas que, con recursos diferentes, retrataron las tribulaciones vitales de sus coetáneos. La exposición cuenta con el patrocinio de Fundación Bancaria Unicaja, que impulsa desde 2017 varios proyectos expositivos del Museo Carmen Thyssen Málaga, y con la colaboración de Coanfi, recientemente incorporada como Empresa Amiga.

Fieramente humanos. Retratos de santidad barroca 
Del 30 de septiembre de 2023 al 18 de febrero de 2024
Comisariado: Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia
Más información:
Sala de exposiciones temporales (tercera planta)
Exposición organizada en colaboración entre el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo de Bellas Artes de Valencia

viernes, 22 de septiembre de 2023

Un dibujo del iPad de David Hockney establece un nuevo récord

Una representación de la primavera de 2011 fue vendida por más del doble de su estimación en una venta especial de Phillips dedicada a las ediciones de David Hockney.

La venta especial del 20 de septiembre se organizó como un evento inaugural tras de su año récord de subasta en 2022. La venta incluyó algunos aspectos destacados, en particular “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (twenty eleven) - 31 May, No. 2”, que se vendió por 214.200 libras esterlinas frente a una estimación de 100.000 libras esterlinas.La obra, que estableció un récord mundial para esa edición en particular, pertenece a su serie fundamental, “The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire”, que documenta la lenta transición estacional de la naturaleza del invierno a la primavera. Compuesto por 61 dibujos de iPad, fue concebido en anticipación de la histórica retrospectiva del artista de 2012, “A Bigger Picture”, en la Royal Academy de Londres.

El famoso artista inglés había regresado a la casa de su difunta madre en Bridlington en 2006 para experimentar el florecimiento de la primavera, centrándose en el cercano bosque de Woldgate.
A partir del 1 de enero de 2011 y culminando a principios de junio, la serie "La llegada de la primavera" revela cómo las ramas heladas florecen gradualmente hasta convertirse en deliciosos verdes. También fue una de las primeras incursiones de Hockney en el dibujo con iPad, un método que le permitió trabajar rápidamente y crear capas con una paleta muy saturada.

viernes, 15 de septiembre de 2023

Adiós al artista colombiano Fernando Botero

Fernando Botero, pintor, dibujante y escultor colombiano ha fallecido este viernes a los 91 años en su casa de Mónaco.

‘El más universal de los artistas colombianos', como ha sido llamado Botero, había sufrido una neumonía, pero el jueves salió del hospital para recuperarse en casa. Botero nació en Medellín el 19 de abril de 1932 y ha sido uno de los artistas plásticos colombiano con más reconocimiento internacional.
El pintor y escultor se autodefinió como 'el más colombiano de los artistas colombianos', a pesar de que vivió fuera de su país desde 1960.
En 1948, a los 16 años publicó sus primeras ilustraciones en la revista dominical de “El Colombiano”. Al terminar la secundaria, se trasladó a Bogotá, en 1951.
En 1955 se casó con la gestora cultura Gloria Zea, con quien tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos. En 1964 volvió a casarse con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo que murió a los cuatro años en un accidente de tráfico en España.
Años después, en 1973, se trasladó a Francia donde se estableció y conoció a la escultora y pintora griega Sophie Vari, con quien se casó en 1978, y con la que permaneció hasta su muerte acontecida el pasado 5 de mayo.
Botero inició su andadura artística en el campo del dibujo y posteriormente pasó a la pintura y la escultura. En la década de 1950 estuvo entre Europa, México y EE.UU.
En España pasó, aunque muy brevemente, por la Academia de San Fernando de Madrid y en Italia por la Academia de San Marcos de Florencia. Sin embargo, él mismo afirmó que se considera "autodidacta" y que su aprendizaje lo obtuvo "leyendo, mirando museos y, sobre todo, pintando".
El artista colombiano dijo en distintas ocasiones que no pinta 'gordos', sino que trabajaba con el volumen. Al definir sus creaciones, expresó que eran "una protesta contra la pintura moderna", a pesar de que se valía de recursos conocidos como el arte figurativo y realista.
El artista será homenajeado en Bogotá y en Medellín, y será enterrado en Pietrasanta (Italia), ciudad en la que vivió las últimas décadas.