Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares,
prácticas y comportamientos artísticos es un proyecto de investigación
articulado a través de una exposición, un ciclo de ‘conferencias
performativas’, esta página web y un programa de actividades complementarias
que exploran una práctica cada vez más presente en el mundo del arte pero poco
conocida en España: el uso que los artistas hacen del formato de la conferencia
como obra de arte. Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado
como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato
artístico que está experimentando un fuerte desarrollo hoy en día. Denominada
en inglés lecture-performance, y en castellano ‘conferencia dramatizada’ o
‘conferencia performativa’, se trata de una práctica artística expandida, un
tipo específico de presentación que va más allá del formato académico de
conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para
hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la
dramaturgia a la educación, facilita la participación intelectual, emotiva y
afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato educativo o de
mediación, pero por otro se acerca a las artes escénicas y al espectáculo. Por
ello, usualmente es un trabajo experimental e híbrido que quiere ir más allá de
formatos ya codificados como la instalación, la performance o el happening y en
consecuencia asume un carácter promiscuo y heterogéneo. En relación con este
carácter híbrido, las conferencias performativas incorporan elementos del mundo
del espectáculo, los contadores de cuentos, los medios de comunicación,
internet e incluso de la publicidad.
El proyecto Conferencia performativa investiga y muestra la conferencia como práctica artística expandida y las diferentes formas de presentación pública e interacción con la audiencia como formas concretas y nuevas de producción artística y de producción discursiva. Se trata de un proyecto híbrido, cruzado y un tanto bastardo que aúna las vertientes prácticas y discursivas de la creación y que se posiciona entre el discurso y la acción artística, entre la reflexión y la producción, entre el (arte) conceptual y la performance, entre la investigación científica y el espectáculo y entre la mediación y la difusión del arte. A través de la práctica de la ‘conferencia dramatizada’ se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporánea, tópicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la información, generación y distribución de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a él, la búsqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso público al mismo, etc.).
El proyecto Conferencia performativa investiga y muestra la conferencia como práctica artística expandida y las diferentes formas de presentación pública e interacción con la audiencia como formas concretas y nuevas de producción artística y de producción discursiva. Se trata de un proyecto híbrido, cruzado y un tanto bastardo que aúna las vertientes prácticas y discursivas de la creación y que se posiciona entre el discurso y la acción artística, entre la reflexión y la producción, entre el (arte) conceptual y la performance, entre la investigación científica y el espectáculo y entre la mediación y la difusión del arte. A través de la práctica de la ‘conferencia dramatizada’ se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporánea, tópicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la información, generación y distribución de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a él, la búsqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso público al mismo, etc.).
La vertiente expositiva del proyecto reúne 19 obras de los artistas
Fia Backström, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz, Erik Bünger, Paco Cao, Carolina
Caycedo, Elmgreen and Dragset, Chiara Fumai, Alistair Gentry, Loreto Martínez
Troncoso, Javier Peñafiel, Falke Pisano, Francisco Ruiz de Infante, Rirkrit
Tiravanija, Rafael Lamata y Jaime Vallaure, Isidoro Valcárcel Medina, Tris
Vonna-Michell, que permiten al visitante contextualizar el creciente uso de
formatos de interacción directa con los públicos en el arte
contemporáneo. Durante los días 18, 19 y 20 de octubre de 2013 y el día 18 de
enero de 2014, se desarrollará en MUSAC un intenso programa de quince
conferencias performativas realizadas por artistas internacionales y
nacionales, con temáticas y características muy dispares, pero con un
denominador común: todas ellas suponen formas de intervención que ahondan y
exploran nuestro mundo y anuncian otro(s) posible(s); son una mirada más allá
de la inmediatez de los acontecimientos y las tormentas de la crisis; y son, en
definitiva, formas híbridas de transmisión y de educación.A través de las
conferencias dramatizadas que realizarán los artistas Fia Backström, Erick
Beltrán, Black Tulip, Erick Bünger, Paco Cao, Chiara Fumai, Alistair Gentry,
Javier Peñafiel, Francisco Ruiz de Infante, Ricardo Valentim, e Isidoro
Valcarcel Medina se propone al público un análisis de diferentes aspectos de la
sociedad y la cultura contemporáneas utilizando las estrategias de la
educación, la concienciación y el activismo.
MUSAC, hasta el 6 de julio de 2014
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