Exposición colectiva comisariada por Topacio Fresh, conmemorativa
del 5º aniversario de La Fresh Gallery (Madrid), que se celebrará del 13 de febrero al 28 de marzo de 2014.
Publicamos el texto íntegro remitido por la galería sobre la muestra, en la que hace un breve repaso de los ocho artistas que participan en ella:
“Big” es un guiño a los 5 primeros años de vida de nuestra galería y el festejo visual que
eso implica. Este cumpleaños es una celebración donde la pintura, la fotografía
y el dibujo serán nuestros invitados de lujo. “Big” es hacernos grandes,
cumplir metas y fijar nuevos objetivos, y para eso contamos con la colaboración
de los siguientes artistas:
Juan Gatti: […] Juan Gatti, como filosofía de trabajo, parte
de entender que el mundo está repleto de imágenes y estéticas a las que puede
constantemente recurrir para configurar la suya propia. No se trata de inventar
sino de saber mirar y repensar el trabajo que miles y miles de profesionales
del diseño y de la fotografía han realizado a lo largo de todo el siglo XX para
saber acoplar sus logros en la concepción de una obra que, aún con esta clara
visión recurrente, sea capaz de aparecer ante nuestros ojos como nueva,
brillante y siempre acoplada perfectamente a su objetivo de comunicar a través
de su contemplación […]
(extracto del texto de Rafael Doctor escrito para la
exposición “Ciencias Naturales”)
Fabio McNamara: [….] La pintura de Fabio McNamara (Madrid)
es producto de sus más de 30 años dedicándose al oficio pictórico. Sus más de
700 cuadros reflejan el estilo de un verdadero e interesante pintor que se ha
caracterizado por el color más absoluto, el flúor y el trazo original.Con un
sentido del humor del que solo alguien como Fabio Mcnamara está provisto, este
artista, el único ser nacional al que Andy Warhol dirigió la palabra en su visita
a España (el rey midas del Pop le espetó “YOU ARE A STAR”) […]
(extracto del texto de Mario Vaquerizo escrito para la
exposición “Como Dios manda”)
Gorka Postigo: […] nos enseña una instalación de imágenes continua en
la línea comenzada en Delusions, donde a
través de la luz y el color transformo la realidad hacia un mundo imposible y
colorista, la naturaleza se convierte en algo alucinógeno y fantástico.
Delusión, melancolía, alucinación, dualidad, temor... nada más cercano a la
realidad, y esta, como todos sabemos, no es más que un guión que con mayor o
menor fortuna cada uno nos construimos. […]
(extracto del texto de Pablo del Val escrito para la
exposición “Delusions”)
Rubenimichi: Las nuevas obras que presentamos en La Fresh
Gallery componen un tríptico "vanitas". Un Vanitas atípico que
incorpora la figura humana, una especie de "regina" intermediaria
entre la vida y la muerte, entre el bien y el mal. Un tríptico alegórico de la
fragilidad y la brevedad del tiempo. Un memento mori simbólico: la naturaleza
se descompone pero el alma es inmortal.
Alberto de las Heras: […] Pues he tenido la suerte (la
delicia) de ser una de las personas a quien De las Heras ha conducido por,
precisamente, el gran mapa-mural (2,5x2,5), perteneciente a la serie Urbis, de
la ciudad imaginaria que él ha concebido como uno de esos milagros de la
imaginación: con el dedo sobre el papel ha ido señalándome, contándome, dándome
detalles de palacios y casas señoriales, de barrios que han ido cambiando de
identidad o la han conservado, callejuelas populares, catedrales, museos,
viejos y nuevos hospitales, parques, cárcel, universidad. La representación, en
un mapa de inspiración cartográfica dieciochesca, de todo cuanto conforma
cualquier ciudad real. Sólo falta un campo de fútbol, y en esta decisión surge
el destello de la mirada libérrima del artista, el centelleo del genio que
elige, el resplandor de una propuesta ideológica que supera la mera
representación y materializa el ideal […]
(extracto del texto de Ruth Toledano escrito para la
exposición “Random”)
Gabriela Bettini: Los dibujos dirigen la mirada al límite
que separa un área de césped cuidadosamente recortado respecto a otro lado
donde un bosque retoma su desorden. La zona organizada corresponde al perímetro
de un monumento: uno de los múltiples monumentos (tan necesarios) que hay
diseminados por la geografía de Letonia, dedicados a su convulsa y dura
historia reciente. Situada en un claro preciso del bosque de Salaspils –donde
transcurrieron los acontecimientos que rememora– una construcción indica qué
recordar, cómo hacerlo. Y dónde. Pero la presencia del bosque que fuera testigo
directo de los hechos compite con esa propuesta de memoria, procesada y, en
cierto modo, inhibida. El bosque desencadena una emoción y se convierte en el
verdadero territorio de la catarsis. Los dibujos quieren subrayar esa línea,
marcada por algo tan frágil como el césped y la maleza, que sin embargo
diferencia dos tipos de experiencias.
Nacho Torra: Un rayo de luz entraba por la ventana y se
posaba sobre la mesa del estudio mientras dibujaba los bocetos y las ideas para
este cuadro. Un cuadro para una exposición que supone un punto y aparte, en un
lugar que para mí es como mi primer hogar después de mi casa. La luz en
movimiento que ha sido reflejada intentando desvelar un camino incierto, ha ido
cambiando su rumbo a través de la pintura, una vez más ha sido pintada y
repintada y finalmente el cuadro reposa sobre una chimenea que por un momento
nos hace sentir más cerca del calor de una casa, junto a un fuego fruto del
trabajo que nos recuerda que para crear, primero hay que destruir.
Brian Kenny: nos muestra una serie de dibujos realizados
sobre dianas de disparo vintage de la policía norteamericana. Composiciones
obsesivas e intrincadas que representan fantasías personales, temores y fetiches,
así como símbolos esotéricos y signos de manos tomados del lenguaje y la
subcultura urbana. Esta nueva técnica de trabajo sirve como diario íntimo del
artista y de comentario apasionado sobre el género y la sexualidad, la religión
y la culpa, encontrando inspiración en el caos.
